台湾流行音乐的鼎盛时期，是内地80后90后的集体记忆，鹿港小镇、淡水、垦丁、忠孝九路、年轻人们通过台湾歌手歌词频繁出现的名词，想象着对岸年轻人的生活状态。大陆年轻人对台湾的第一印象，也就是由这些台湾流行曲以及偶像剧构成的。你可能没去过台湾，但是对台湾的美食、地标都滚瓜烂熟。这就是流行文化的作用，潜移默化中建立起对一个地方的初步认知。
赵照《平遥行》当听到《平遥行》，我又找到了这种感觉：一个平淡无奇的地名，因为一段旋律、一段故事从而给予了一种特殊的意义。就像香港地铁的天后站，仅仅是一个站名，但是因为twins耳熟能详的《下一站天后》从而让天后一词，有了不一样的意义。因为《平遥行》，平遥，不仅仅只是地理位置上的历史长河中的平遥，更是成为人们投射美好的那个平遥。
前奏一段悠扬的笛声，奠定了整首歌曲的基调。“桃红杏花白城墙十里长青山两依依回忆悠悠长。“几番古香古色，宛如一幅泼墨山水画，一笔横空，勾勒出平遥的轮廓。既有诗情画意，也有人间烟火。实际上，《平遥行》接近于市井民谣的形态，又在此基础上，抖落尘埃，雅俗共赏。这很符合赵照的风格，擅长从古体诗现代诗寻找灵感，打散拼贴、文白交替，让人回味无穷，例如之前的《当你老了》《一棵树》等。在民谣大行其道的今天，赵照已然不需要在意对民谣的褒贬或诟病。从九十年代到现在，赵照20年的民谣创作同样见证民谣的鲜有问津到如今的风靡一时。鲜明的个人印记也为后来者提供了诸多的创作理念。那些耳熟能详的民谣爆款，都能在赵照的作品中找到影子。
平遥街道笛子并不是现代民谣热门的配器，马头琴、曼陀铃更受到当代民谣歌手的青睐。而赵照的这首《平遥行》，笛子出色的运用让整首歌显得更加返璞归真。在这之前，赵照的《声律启蒙》也有笛子的运用，但仅仅是锦上添花，到了《平遥行》，则成为整首歌的基调，婉转动人，为这首歌涂上一抹古典的韵味。这首歌让人想起苏打绿的《故事》，同样的古韵，间奏同样的潇潇笛声，情景交融，令人流连忘返。赵照浑厚温柔的声线，就像落在平遥的细雨，润物细无声。就像赵雷之于成都，郝云之于大理，平遥在赵照的民谣里，焕发了新的生命力。
乌拉多恩《平遥行》除了赵照民谣版的《平遥行》，乌拉多恩流行版的《平遥行》也颇具特色，可谓“花开两朵，各自灿烂。”最初对乌拉多恩的印象，停留在《中国好歌曲》第一季演唱的《鸟人》，铿锵有力的声音当中有着一种不服输的态度。“要么飞要么坠落，这是生命的规则。”首张专辑《鸟与人》也凸显出对于各种曲风的驾驭能力，funk与jazz交叉、拿捏自如。虽然是同一首歌，但是在乌拉多恩演绎下，《平遥行》却呈现出另一种风貌，Verse1娓娓道来，平静得近乎梦幻，间奏之后，一段呢喃作为引子，节奏稍快，感情一涌而来，像压抑许久倾泻而出。温柔与细腻，遥相呼应。如果说《鸟人》让我们看到了一个振臂高呼、展翅高飞的乌拉多恩，那么《平遥行》则展现了一个柔情似水，触景生情的文艺青年形象。作为一个满族音乐人，乌拉多恩身上流淌着驰骋音乐世界的豪情，也有着镜花水月般的柔情。可文艺可摇滚，塑造性极强。这跟平遥的气质不谋而合，它既是古典的、充满历史感的。但同时，平遥又是时尚的，前卫的。年轻人不仅为它的悠久历史感染而来，也为平遥的活力、国际化慕名而来。
不同的人对平遥有着不同的理解。无论是赵照抑或乌拉多恩，都唱出了各自心中那个平遥。这也许是私人化的，或者带有感情化的。但正是因为这样，才让平遥能够在千篇一律的古城中脱颖而出。对于匆忙的现代人来说，可能对一个陌生城市的了解，绝大多数都是通过网上干瘪的旅游攻略得到的，它告诉你当地的美食、交通、民俗等，但终究不过是一份苍白的指南。只有情感上的共鸣，才能驱动你真正想去的地方。而这首《平遥行》就做到了，一首歌跟一座城市发生了奇妙的化学反应，它的旋律，就是城市最好的攻略。当人们谈起平遥，脑海里想象的青砖白瓦不再是静态，因为音乐而生动起来。（文/小刀）
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