重磅演出
年，在独立音乐界享有盛名的民族摇滚乐队——杭盖乐队以《中国好歌曲》第二季冠军身份“出圈”。
对于听惯德德玛、腾格尔、布仁巴雅尔的公众而言，马头琴、陶布舒尔（一种双弦蒙古族弹拨乐器）、呼麦与摇滚“三大件”的结合带来关于蒙古族音乐的新想象。
但杭盖希望呈现的可能性远不止于此，正如他们在专辑《介绍杭盖》中对队名作出的诠释——
“一个古老的蒙古语单词，它的意思是，一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。”
#1
“一首作品是否成功，
由表演实践和观众反馈说了算”
年，杭盖与作曲家、指挥谭盾共同完成名为“交响摇滚”的演出项目，不断变换色彩跳闪的顶灯和此起彼伏的尖叫，一度使上海交响乐团音乐厅陷入livehouse式的狂欢氛围。
此后，杭盖找到谭盾的学生毕健博，试着为演出中独树一帜的视听效果寻找更便于执行的传播途径。
杭盖与谭盾演出现场这正是《杭盖与铜管》诞生的契机。杭盖与爵士管乐团的部分先后在加拿大、美国录制完成，一件乐器配备了三四个话筒，以求从不同位置得到最满意的音色……
只不过，细致工作的终极目标是删繁就简：拿掉交响乐中厚重的弦乐，只保留萨克斯、长号和小号，几番调整之后，成就了“严肃音乐才有的震撼”。
“不是普通摇滚现场把人心肝儿震出来的嘈杂、躁，但是莫名和谐。”
杭盖对创作题材的选择遵循着如出一辙的原则，尽管那些统一被定义为“蒙古民歌”的曲目，实际上往往隔着几个世纪、几千公里的距离：
《金手镯》来自青海，而《波茹莱》流传在东北边陲；《汗青格勒》《江格尔》是以说唱形式流传的蒙古族英雄史诗，属于非物质文化遗产范畴。
《上海产的半导体》和《乌兰巴托的夜》则分别是在上世纪50年代、80年代由锡林郭勒“长调歌王”哈扎布、蒙古国摇滚乐队“成吉思汗”唱红的流行金曲……
“我想尽可能多地让不同蒙古族聚居区有代表性的音乐，但最根本的前提还是能不能改编出新意。‘经典作品’往往拥有特别多的版本，如果不具备变化空间，那宁愿不做。”
在队长伊立奇口中，实际演出效果是决定变化空间的重要依据，舞台上得多了，相同的曲目会在杭盖的不同专辑中彻底改头换面。
《希格希日》被电影《寻龙诀》用作配乐
就像曾经被电影《寻龙诀》用作配乐的《希格希日》，最初营造轻快、跳跃质感的只有马头琴和三弦，到了《远走的人》，呼啸的电吉他、密集的鼓点和阴沉的呼麦就使之蜕变为一首节奏激烈、豪迈的舞曲。
伊立奇不否认其中有修正、调适、寻找最佳状态的动机，“效果到底怎么样，还是由表演实践和观众反馈说了算”。
#2
蒙古袍配马靴
把古老曲调带去天涯海角
从四胡、苏尔笛、三弦、口弦、雅托噶（蒙古筝）到班卓琴、铜管乐队，不同乐器所承载的细腻情感被吸纳进杭盖日益丰盈的旋律。
随着杭盖在海外巡演的次数逐渐增多，乐手们练就了在各种舞台上保持沉稳、松弛、专注状态的素质。
从签约荷兰经纪公司“世界节拍”（Earthbeat），到与为卢·里德、平克·弗洛伊德、埃利斯·库帕、深紫色、九寸钉操刀专辑的加拿大制作人鲍勃·艾兹林两度合作，再到不断收获Wacken（在德国举办的世界最大的重金属音乐节）那样的大牌音乐节邀约，隐藏在古老曲调中的花朵、鸟雀、海骝马和托尔金山最终成为全球化印痕鲜明的拼贴画，被杭盖带去天涯海角，并经由他们的演绎，探索着同世界的互动方式。
无论如何，杭盖成了一种现象、一个样本。
青年写作者、“蒙古音乐地图”项目发起人敖登托雅认为，杭盖是中国目前唯一一支既能赢得独立音乐市场欢迎，同时也收获了主流音乐的认可与赞许的乐队。
文章节选自《新周刊》第期
作者
卢楠
-两年时间全国60城巡演后，年，杭盖带着更为成熟的音乐姿态与对生命的感悟再次启程，本次在编曲上做出了全新的尝试。在杭盖的现场，每当熟悉的旋律响起，随之而来的亦是不期而至的惊喜。
#3
杭盖乐队成员介绍
伊立奇队长
带领乐队巡游四海
把蒙古民歌的声名传遍世界
胡日查主唱
是杭盖的先锋
永远驰骋在前方
义拉拉塔主唱
杭盖传奇主唱归来
艾伦吉他/三弦
杭盖乐队最具特色的乐手
哈斯巴根马头琴/呼麦
哈斯巴根的马头琴，恰到好处
却又带着苍劲与温柔
周浩鼓手/打击乐
最晚加入杭盖的乐手
正在释放他的能量
钮鑫贝斯
受摇滚乐感召走出内蒙
受草原的感召加入杭盖
鲍鲁德三弦/陶布舒尔
内蒙古鄂尔多斯籍自由音乐人
对民族音乐和现代音乐有着自己独特的理解
——曲目单——
乌兰巴托的夜
酒歌
杭盖
希格希日
花儿
金秋
乌仁都希
北边的芨芨草
四季
丁吉图湾
蒙古马
初升的太阳
海然海然
鸿雁
戈壁路
*曲目及顺序以演出当日为准
杭盖乘风而归
保利剧院院线巡演天津站
时间：5月8日周日19:30
地点：天津大剧院歌剧厅
时长：约90分钟（无中场休息）
原价：/////元
优惠票价：80/////元
*权益会员可享常规优惠
长按
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