如果你选择在十月长假居留在城市，有一种可能，音乐和远方会走近你。很快，“天地世界音乐节”将重返上海、武汉、重庆、佛山四城。这次的主题灵感来自游牧生活的记忆。
人类这种生物，对迁徙有着异乎寻常的热情。曾经是为了食物和温暖，现在是为了更好地活着，我们仍然热衷于在各处游走。天地声起，大野于市。
和即将登台的三组蒙古族音乐人巴彦达莱、热地和奈热聊了聊音乐和生活，权当聆听他们的起点或补充。拥有城市和草原双重生活经验的他们，生产的绝不只是对游牧的想象，而是活生生的、能够引起你我共鸣的现代之声。
活动海报若身临其境，你会知道他们在唱什么。可如果从未到过蒙古族的故乡，我们能从这音乐里听到什么？中国境内的蒙古族主要分布在内蒙古、新疆和青海。各处地貌、气候不同，并非外人所想象的皆是水草丰茂之地。传统的游牧生活范围在收缩，牧民进入镇里旗里定居，投身城镇化的洪流，拥有了多重复杂的生活体验。
在他者眼中，蒙古族生活在城市文明的边缘。他们遥远而神秘，偶有几支闯入城市的乐队，唱着改编的民歌谣曲。马头琴、陶布秀尔和呼麦加上吉他、贝司、鼓，满足城市居民对异域的想象。他们离开家乡，在迁徙冲动的驱使下走遍四方，唱歌、弹琴、喝酒、吃肉，在21世纪继续以贴近祖先的方式生活。这些人随身携带传统音乐的精魄，以便无论走到哪里，都有处在自己宇宙中心的安在感。大城市为了其文化多样性的需求而接纳了他们，很多乐队却因为笼罩在杭盖和安达的阴影下而面目模糊。
但是渐渐的，其中的一些人不再满足于单纯的传统演绎和现代化再造，不想再做大乐队的影子。他们开始觉察到，光重现祖先的音乐是不够的，仅仅满足别人的好奇心和在大地上游荡的愿望也是不够的。要继续往前走，就必须问自己：我除了是祖先血脉的延续，还是什么，还能创造什么？我听到过大自然的声音，被风雨雷电震撼过，也听见了城市的嘈杂，知道机器轰鸣硬钻入脑的感觉。我感受过万籁俱寂，敬畏心如明月升起的时刻，也在城市中向往和迷失过。我要怎么把独一无二的个人体验，变成音乐？
巴彦达莱巴彦达莱是“其中的一些人”。他是新疆的蒙古族，“小时候基本在伊犁河谷与天山支脉形成的牧场、雪山、森林度过，一年三次转场。”小学毕业那一年，来他家放牧的羊信带着一把吉他。他用帮忙放牧换来简单的吉他教学，从此音乐成为巴彦达莱“抵达语言无法触及之处”的媒介。他也走过那条路，离家到大城市做传统的蒙古音乐，想告诉世界“我们的音乐和文化是这样的”。他用汉语做日常交流，用母语思考音乐。小时候的环境和游牧的场景是背景，构造音乐的内外空间感。“儿时的记忆，再听就是时间线上的场景。”
巴彦达莱的个人纪录片项目《Tovshur12》定居北京后他还是经常回去采风，听老人唱歌，和祖先联系的线始终未断。发觉这样还是不够，他想破开那层茧，后来在实验音乐里找到方式，寻获今天的新身份——实验音乐人。今年巴彦达莱的新EP《Kimel》里有三首歌，发了黑胶。还是和从前一样喜欢同期录，一遍过，出来的效果是什么样就什么样。琴、效果器、人声，工具简单，效果却丰富。
音乐显示了一个轻微变形的世界，纹理细腻、气息绵长，构成自然界中不可能有的奇异景观——水汽氤氲在银灰色枝叶的林子里，既干爽又湿润。一口气听完的话，能体验到从涟漪微光到干燥树叶沙沙响的景观过渡。听不懂的唱词内容，反而提供了想象的空间。整张作品有不疾不徐的自在感。视野清晰带来头脑的清新，就像秋天草原上的阳光泼洒在河流上。草穗晶莹，有规则地摇晃，非常稳定的生活场景里，其实暗藏变化和凶险。呼喊不是祈祷它们不要降临，更像是一种情绪的宣泄和主动应对。
洒落瑰奇（Sharawadgi），17世纪博学多识的英国人坦普尔爵士（SirWilliamTemple）用来描述东方园林的无序和神秘之美的怪异词汇，也很适合用来形容巴彦达莱的音乐。《长生天》可以不叫《长生天》。金属箱体内闷鸣的音效和突然变调的琴声，也贴近后工业时代人们的普遍经验，亦可以追溯到乱力怪神出没的时代。
巴彦达莱不回避变化，“音乐的变化随着内心。”他不知道自己还会怎么变，“三个人或是一个人，表达音乐的框架、结构随时可以变化。”变化能够在多种维度发生，“可以是骨骼的变化，情绪、唱或是乐器音色的选择，缺一不可。”
热地热地（Rid）在蒙语里是“未知可以影响已知的力量”，或直译为“神秘力量”。乐队成员住在上海朱家角，定期或不定期地返回家乡。主要成员来自呼和浩特、鄂尔多斯、锡林郭勒，“属于进入城镇的第二代，和草原的联系只有在寒暑假。”成长的过程中他们什么都听，流行音乐、摇滚、说唱，声音的边界比地平线更广。后来听到图瓦和马里音乐，发现相似的素不一样的表达，开始理解地貌、环境与音乐之间的关系——干、湿、冷、热，丰饶或贫瘠，光线对空间的作用。一旦开始这样的探索，每朵云经过都会留下不同的印象。
每年的盛夏的7月热地都会返还草原寻找灵感，图片拍摄于正蓝旗草原城市兼具创造和破坏性，使人依恋也推人离开。这种二元性也被吸收进他们的音乐里，加上所有受过的影响和难以捕捉的情绪。张弛、进退，强硬与优美，不管热地做什么风格的音乐，里面总是蕴藏着这些矛盾。看过一个他们在年成都春游音乐节上的视频，唱的是《一些人》。主唱苏都拉的脚上沾满灰土，裤脚卷起，长发油得发亮，好像长途跋涉之后才抵达现场。马头琴发出街头手风琴的声音，乐曲潇洒的紧张感被另一股力量拉住手脚，就像主唱始终没能跳畅快的那一支舞。
没有草场的游牧人，祖先的生活方式远在身后。出走比回去容易，有可能如他们所愿用音乐游牧回去吗？
主唱苏都拉在演出现场很多东方人相信神在心中。穿过单迷宫的荆棘坎坷，来到一个林间空地般的宁静之地——世界的中心，内心之身的栖身处。他们也这样相信吧，相信自己是自己的神，由自己决定看问题的角度。“我们需要的其实没有那么多。”这支乐队用做音乐的方式抵抗今日社会对速度、效率、多线程并进的无尽追求。有时也站在自然的角度安慰自己：“虽然人的行动（暂时）受限，看到自然越来越好也就没那么难过了。”他们的音乐显示存在着一个平衡，使人不会飞上天空，也不会被吸进大地的腹中。人要留在地上完成使命，所以他们反复吟唱，以阻止贪婪和智慧的败坏。
奈热乐队你想象中的现代欧亚草原之声是什么样的，奈热的音乐就是这种想象的实体。乐队成员受到的影响和同辈的蒙古族音乐人差不多，也是循着蒙古音乐、华语音乐至国外音乐的大致顺序。但当他们自己来做乐队，发出的却是比很多同行更传统的蒙古之声。蒙语“奈热”的意思原为“如亲兄弟般的和谐、真诚、团结”，又兼有“那达慕”之意。他们做音乐的初衷便是让更多人听见这样好的草原音乐，而且是大家开心地在一起奏出这些音乐。奈热似乎没有想走无人之径的雄心。
抱着这样简单的心意出发，奈热的音乐呈现出典雅、和谐、平衡的质地。虽然成员的来处不一，有的来自城镇，有的是牧区，但他们的音色水分充足，重构的显然是水草丰茂的景观。低音的坚实地平线，高音的迅速云动，充满二元对立的草原景观在音乐里重现。
人在超出自身认知的广袤环境里的孤独感，在奈热的音乐中稀薄地存在。因为他们是好几个人在一起，琴声一跃马蹄疾，人和马就能跑得比风还快。他们有一首歌叫《将嘎》，前奏部分的节奏太好听了。它使人错觉身体在不停地长大，直到伸手能摘到白云，孤独的感觉被留在原地。出门在外的游子听到他们的歌声会很动容。非草原文化地区长大的人，听奈热的感受则可能取决于当时的环境。是在音乐节的露天舞台，还是封闭的LiveHouse或剧场，会产生差别。心处于什么环境，是压抑瑟缩还是开张外放，想象力有几分，都会映照到音乐上。
我在蒙古草原的深处听过牧民的歌声和演奏，感染力极强。感官被打开，雁过、草动、河流、牛羊归圈、无人机飞过、同伴们当时的脸，生于环境里的艺术使古老和现代不分彼此，都更加鲜明。
但既然奈热决定了走出草原，把声音带到更远的地方，他们就必须更凝练和热切，才能让没有草原记忆的人也感知到这样的空间感。如果你在某个舞台遇到他们，请想起对地平线的渴望，调动所有的感官。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
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