要提起国内新秀选拔类综艺，那就不得不说到《明日之子》了。
前面拍摄了3季，走出了毛不易、周震南、蔡维泽、张钰琪等人。
今年推出的《明日之子乐团季》已经是这棵“常青树”的第四次开花了，适逢“国内综艺的四季必糊”这一魔咒。
《明日之子乐团季》却能够斩获8.7的高评分！
甚至一头还被大家按“头”安利这档最强国综！
这档节目，真的这么香吗？
u1s1，真香！
《明日之子乐团季》
听名字也知道是“乐团”主题的选秀综艺。（以下简称《明日4》）
要说乐团类节目也不少，可为什么《明日4》偏偏能拔得头筹？
因为它提出了一个非常关键的问题：
什么是乐团？
节目已经播出了第四期，明日高校的学员们也用切身的行动回答了这个问题。
01
不被定义，才是乐团。
乐团组成的要素，掰手指也能数出来嘛，贝斯，鼓手，主唱啥的呗……
不，没那么简单~
让我们来看看参加《明日4》的学员们。
唢呐王子闫永强。
用着《乡村爱情》同款接地气的名字，吹着十分有画面感和侵略性的乐器，却是一个会给队员送印有合照t恤的暖心boy。
微笑鼓手鞠翼铭。
一改大家往日对鼓手酷拽的印象，打起鼓来笑容甜甜，站起身却又是一米九的高大帅男孩，甜酷可能就是这样吧！
“不务正业”吉他手王江元。
你以为他只是弹吉他弹得好？不，这在他手里还可以是“弦乐器”，甚至是打击乐器！诶，没想到吧！
除此之外，还有不少民族乐器的登场。俗话说的好，够民族才够多元嘛！
马头琴、冬不拉、呼麦……
除了乐器不被定义，当然还有学员们本身。
长相乖巧的男孩张嘉元，开口就是一股东北大茬子味。
性感到让朴树老师都沦陷，杨英格的优雅从容也有些成熟的味道。
台上拽男，台下哭包，杨润泽的反转魅力我get到了！
有呆呆憨憨的男孩，也有酷拽可爱的男孩，会闹会笑的男孩们鲜活的朝气甚至仿佛突破屏幕，通过他们的每一次吟唱、演奏，直指人心。
从他们身上没有看到人设的痕迹，更多的感受到了真实。
现在有了太多仿佛流水线上炮制出来的艺人，有着类似的风格，类似的形象，类似的人设，甚至，还得说那些类似的话。
而在《明日4》的学员们身上，不被定义的野生感才是最让人感到眼前一亮的。
没有所谓常规，也不必循规蹈矩，野蛮生长的男孩有无数种可能，他们的音乐，他们组成的乐团，自然也不被定义。
民族乐器不能融入流行乐团？闫永强告诉你：当然不是。
感性思维和理性思维不能在乐团内共存？王江元和苏文浩的组合不了解一下？
他们就是他们，从来不活在规定好的框架里；他们也只是他们，从来不被定义是第二个某某人。
02
伙伴齐心，才是乐团。
这个年纪的男孩相处，简直就是把两个炸药捆在一起，只要一个燃了，大家就一起炸了！
鞠翼铭和赵柯就是这样的存在，直到第四期闫永强的加入，仿佛一个真空罩，把这两颗炸药一次性解决了。
闫永强因为自己所学乐器的特殊性，一直很担心自己的加入会拖团队的后腿。
可剩下的两个伙伴非但不这么觉得，反而感激“强哥”的加入调和了一个团体的关系。
郎朗老师说：三个人就能看出形来了，大概能知道最后成团的时候会是什么样子。
足以见得，第三人的加入实际上对乐团本身起着关键性作用。
三人乐团的初成，给乐团的组建带来了更多的可能。
格组选择了本身表现平平的泰乐入组，因为没有太多演出经验，泰乐在技巧上也有一些欠缺。
作为组内的Fman，杨英格承担起了帮助泰乐找感觉的角色。
手把手的教，用自己动作的起伏来帮助泰乐更好的融合进团队当中。
梁龙老师对三人组成的太空餐厅乐团也是非常赞赏，认为他们是整个节目中自己最爱的一支乐团，是一个“拆散了会让男人伤心”的乐团。（欢迎进入梁老师的夸夸群）
朴树老师更是称赞杨英格是所有队伍里最称职的Fman。
有想法有风格的同时，杨英格在组建乐团的过程中帮助成员成长，用自己的光芒增添成员的光芒，把风格不同、性格不同的成员融合成完美的一体。
他闪耀的个人气质影响的团队，却没有吞噬掉他人的个性。
Fman不是普通的团队领导，更不是什么所谓的C位，在乐团中，需要熟知每个进入乐团的人需要什么。
水果星球组的Fman小智在挑选第三人的时候，并不是先斟酌自己的乐团是需要一个鼓手，还是欠缺一个贝斯。
小智觉得杨润泽应该要释放自己的个性，需要玩得快乐，所以他把小智选了进来。
更是在选曲的时候就照顾了杨润泽的偏好，选了一首来自火星哥的Funk音乐《UptownFunk》。
在公演前两天，被告知没法得到版权方授权。
小智他们脸上没有沮丧的神情，反而是一边排练备选曲目，另一边通过视频的方式争取授权。
不遗余力的坚持到最后，成功获得了授权。
Fman决定了整个乐团的调性，同时也起到了协调乐团关系的作用，不是单纯的领导，更多的是要照顾到每个人的个性和需求。
说到底，能够互相理解的，才叫真正的伙伴。
在这些年轻热血的学员心里，默契又好玩的伙伴在一起，做大家都最开心的事，这就是在组乐团。
一个乐团的组成，首先是需要志同道合的伙伴，其次也需要互相之间的包容，学员们不仅是在《明日4》组成乐团，更是在寻找伙伴。
一见如故，第一次演奏就能契合得严丝合缝的天才成员和乐团有吗？
有，但是很少。
当旺盛的荷尔蒙和青春独有的自我意识碰撞到一起，学员们有的因为互相不服而走到一起，有的因为互相吸引走到一起。
他们可能需要打碎一部分的个性才能达到融合，为了伙伴，为了乐团，他们可以。
并不是每个乐团生来就是这么合拍，更重要的是大家一起经历，一起成长，朝着共同的梦想并肩努力。
磨合，第一个字看起来很疼，第二个字看起来很美。
可哪怕前期再疼，也只有磨合，乐团才能继续走下去。
03
回到我们最初的问题，什么是乐团？
张亚东在评价新生代乐团时提到：他们也许是不需要急着定义风格的，正因为无法定义风格也许才能走出一条新的路。
人不是工厂流水线上产出的商品。
单纯的符合一个标签的人，是不存在的。
而单纯的符合一个特征的乐团，也是不长久的。
学员们野蛮生长的样子让大家向往，同时这也是他们能够做出好乐团，能够做出好音乐的理由。
凭借自己的真挚和热爱，甩开所有贴在身上的标签，和伙伴一起在音乐里疯玩，这才是他们吸引人的地方。
工厂复制艺术品可以用来“嗨”和“炸”，但是真挚和多元却复制不来。
明日学员们不被定义，都要玩，都想玩，都敢玩，这样才能真正打破“次元壁”，让民族融入西洋，让情感裹挟技巧！
最后，他们还有近乎偏执的坚持。
对音乐的渴望和追求非常纯粹，每个学员进行表演的时候眼神里炙热的光，很能打动人。
《明日之子乐团季》之所以能够收获大家的好评，最重要的，还是它还原了乐团成长的过程。
从组队开始，到有分歧，甚至有争执。
但这些都是真实的乐团成长故事，也是最能打动大家的地方。
他们打鼓时挥洒的汗水，弹琴时紧闭的双眼，还有唱到动情处眼角的泪水，都是他们投入的象征。
一群新鲜又蓬松的少年，仗着偏执的浪漫徜徉在音乐里。
他们坚持多元，不被定义，真挚狂热。
用热血滚烫青春，让浪漫浸润音乐。
他们拥有世界的美好，拥有多元的审美，也就拥有了未来，拥有无数可能。
坚持多元，坚持真挚，就是好音乐，就很摇滚。
更别说还有一群志同道合的伙伴，这是真的比啥都浪漫！
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