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民族乐器制作技艺（蒙古族拉弦乐器制作技艺）
列入第三批国家级非物质文化遗产项目名录
哈达
编号：Ⅷ-
出生日期：
项目名称：民族乐器制作技艺（蒙古族拉弦乐器制作技艺）
国家级非物质文化遗产代表性项目名录
第一批国家传统工艺振兴目录
蒙古族拉弦乐器包括潮尔、马头琴、四胡。潮尔形制类同马头琴。马头琴多用于独（领）奏、重奏、合奏，以及与交响乐队、管弦乐队协奏。在陶力的演唱中，马头琴还常常是演员手中的道具。四胡不仅为蒙古族说唱类唱腔伴奏，也可在民乐队和混合乐队中担任重奏、齐奏、合奏和独奏，并可以弥补民乐队高音区之不足。
科尔沁右翼中旗地处内蒙古科尔沁草原腹地，当地蒙古族拉弦乐器制作技艺，与陶力、好来宝、乌力格尔、科尔沁叙事民歌你中有我、我中有你、密不可分，更是该旗最为典型的传统技艺之一。全旗现有蒙古族拉弦乐器各种规模的手工作坊二十几家，能工巧匠上百人，其中有五十多人已成为职业工匠、制作艺人。
马头琴
马头琴，蒙古族传统弓弦乐器，蒙古语称之为“潮尔”或“莫林胡尔”(morinhuur)。关于马头琴的称谓，目前学界主要有以下两个观点：一者认为马头琴源于蒙古故事《苏和的小白马》，牧人为悼念死去的爱马，用马骨制作琴杆、琴箱，马尾作弓弦，套马杆作弓，制成一把二弦琴乐器，并照小马的模样雕刻了马头安装于琴杆之上，马头琴因此命名；另一者认为“马头琴”可能产生于近代，是一个直接汉译过来的词汇。
而关于马头琴的起源，学界目前说法不一，以“奚琴说”“火不思说”和“马尾胡琴说”为主。持“奚琴说”观点的学者认为，马头琴可能源于唐代的两弦弓弦乐器，是“用竹片在两弦之间擦弦发音的，它可能是少数民族的乐器”[2]；另一种观点认为马头琴可能起源于“火不思”，即马头琴由火不思向弓弦火不思演变，再演变为弓弦忽雷(胡琴)，最后成为马头琴；持“马尾胡琴”起源说的学者则认为，其演变规律是由马尾胡琴首先演化为胡琴，再演变为马头琴。当然，无论马头琴可能源于奚琴、火不思或所谓马尾胡琴，马头琴都可以基本确定是由少数民族乐器发展而来，并经历了由拨弦到拉弦乐器的演变，并在形制上随时代变迁而改变，最终确立为一种由琴弓、琴箱和琴杆构成，上窄下宽呈梯形并以马或羊皮蒙面的马头琴。
自20世纪50年代起，为了使马头琴适应演奏需要，一批杰出的民间艺人和专业人士对马头琴进行了改良，可分为三个阶段。
改良初期(20世纪50年代)
自20世纪50年代初，一批艺人加入内蒙古歌舞团，使得蒙古族音乐文化进入专业化和现代化的轨道，并推动了马头琴快速发展。
这一时期的代表人物主要有巴拉干和色拉西。民间艺人巴拉干，年轻时曾为乐队乐手，中华人民共和国成立后加入内蒙古巴彦淖尔盟歌舞团任独奏演员。巴拉干虽没有对马头琴进行改良，但却培养出众多马头琴艺人，诸如桑都仍、巴依尔等。这些艺人不仅成为著名的马头琴演奏家，还对中后期马头琴的改良做出了重大贡献。另外，同时期的民间艺人色拉西，不仅是优秀的马头琴演奏家，还多次尝试对马头琴进行改良，虽不理想，却为日后的改良工作提供了宝贵经验。
改良中期(20世纪50年代末至70年代)
20世纪50年代末，对马头琴的改良进入了一个新的阶段。以桑都仍为代表的马头琴演奏家率先提出了以继承传统马头琴固有特色为基础的主张，在形制和演奏技法上借鉴蒙古国马头琴的特色，同时在制作工艺方面吸取西方大提琴、小提琴等乐器的优点。在材料、形制和构造等方面尝试探索，这一时期对于马头琴的改良逐步规范化和系统化。
改良后期(20世纪80年代至21世纪初)
20世纪80年代，马头琴演奏家达日玛等人与马头琴制作技师合作对中音马头琴进行改良，通过调整木制共鸣箱面板的厚度，既彻底解决因天气原因而导致的皮面塌陷和落调的问题，又使传统马头琴音色得以保存。在琴弦制作方面，采用核心弦的做法，在原有多根细钢丝基础之上，再缠绕一层加厚的合金铝丝。20世纪90年代，马头琴演奏家齐·宝力高与制琴师段廷俊先后三次对中音马头琴的面板材料进行改良，将共鸣箱的面板先后改为蟒皮、梧桐木和鱼鳞云杉(白松)面板，并最终选择在质地上较鱼鳞云杉木更为松软的梧桐木。改良后的马头琴音量增加，音域扩大，演奏技巧方面也得到提高，被认为是马头琴划时代的改良。
四胡
据考证，四胡属于蒙古族胡琴类乐器的重要分支，经历了从奚琴到筒形胡琴，再到马尾弓拉弦乐器的演变，并最终在明代形成真正意义上的四胡。
关于四胡的起源，同马头琴源流的“奚琴说”较为相似。奚琴是唐代时期流行于我国古代北方少数民族奚部落的一种弦鸣乐器，又被称之为“嵇琴”或“稽琴”，是一种既可拨弦又可拉弦的乐器。宋元时期由于经济、政治的发展，作为民间乐器的奚琴随着“勾栏瓦舍”的兴起，筒形胡琴广为流传。明清时期，筒形胡琴已成为民间戏曲音乐伴奏及民间器乐合奏的主要乐器，由于地方戏曲不同演唱风格的需要，为配合乌力格尔和好来宝等传统蒙古语说唱艺术，二弦筒形胡琴又逐渐分化演变出四弦胡琴，称之为四胡。
关于四胡的形制，在《西域图志》《清朝文献通考》中有详细描述：“圆木为槽，冒以蟒皮，柄上穿四直孔以设弦轴，四弦共贯以小环即千斤，束之于柄。竹片为弓，马尾双弦，夹四弦间而轧之。”可以看出，四胡具有圆筒状共鸣体，四个弦轴分别张弦四根，板面上蒙以蟒皮，并设有千斤，材质上也由原来的板面发展成为用蟒皮蒙面，构造与今天的四胡基本相同。
低音四胡
低音四胡主要用于蒙古族好来宝、乌力格尔及其它蒙古族音乐形式的伴奏之中，并因地区生活环境的差异又可分为游牧地区低音四胡和半农半牧地区低音四胡。牧区低音四胡的琴体较为魁梧，琴体由琴筒、琴杆、弦轴和琴弓等部分组成，并以羊皮、马皮或牛犊皮蒙面，琴筒多用硬木制成圆形、六方或八方形状，琴弦采用肠衣弦、丝弦或铜弦，通常用于牧民自拉自唱。半农半牧地区低音四胡的琴体则较为瘦小，在制作材料和乐器形制上基本相同，除作为说唱和歌舞伴奏外，还具有乐器独奏和合奏的功能。
中音四胡
中音四胡属于低音四胡的嫡系乐器，但较低音四胡形制更加瘦小，主要流行于内蒙古自治区、吉林、黑龙江等地。中音四胡的琴筒呈圆筒形状，用黄铜薄片卷焊而成，以蟒皮或牛皮蒙面，口外用铜箍固定，琴杆常用整段红木或檀木制作，琴头平顶并以细竹系马尾为弓。其低音区音色深沉，中音区音色明亮，高音区音色则柔和暗淡，多用于独奏、重奏或合奏等器乐表演之中。
高音四胡
蒙古高音四胡又称“蒙古小四胡”，其音区介于中、低音四胡之间，并且吸收了前两种胡琴构造的特点。通过老艺人长期的艺术实践，不断进行乐器形制上的改良，最终演变成现在的“蒙古小四胡”样式。20世纪60年代，著名蒙古四胡演奏家孙良与呼和浩特市民族乐器厂制琴师张纯华等人合作，参照中音四胡和低音四胡的规格，在民间蒙古小四胡的基础上进行改良，同低音四胡一样，高音四胡的琴筒呈八方形，以蟒皮或牛皮蒙面，琴杆采用硬木制作，张四根钢丝弦并设有琴码，细竹系两束马尾为弓。除此之外，20世纪90年代内蒙古大学艺术学院教师赵双虎与制琴师段廷俊合作，研制双层琴筒的高音四胡，对高音四胡的改良起到了重要的推动作用，并使四胡改良逐渐朝着乐器制作材料工艺的新方向前进。
潮尔
潮尔音乐是内蒙古蒙古族传统音乐的重要组成部分，也是我国北方少数民族音乐文化的集大成者。它在年经我国国务院批准正式列入第四批国家级非物质文化遗产。与此同时，潮尔这一乐器是内蒙古蒙古族传统的民间古老的乐器，潮尔的音色具有着柔和和浑厚的特点。其中潮尔这一传统乐器在古代主要用于演奏者的说唱和伴奏，并且它还是内蒙古蒙古族民间艺人演唱英雄史诗的主要伴奏乐器之一，并且演奏潮尔的表演者大部分都是自拉和自唱。然而在近先现代潮尔主要适用于演奏者独奏音乐，并且演奏者潮尔时候的乐曲大多数都是内蒙古传统的民间曲调，这些曲调深受着广大人们的称赞和喜欢。
根据历史记载，潮尔这一传统的民间乐器大多数都是在13世纪以前产生的，在13世纪以后潮尔这一传统的民间乐器就成为了在宫廷中演奏者专门使用的乐器之一。与此同时，在古老的元代时期潮尔传统乐器的种类有各种各样的，例如龙头、人头和狮子头等等各种各样的形状。
另外，潮尔这一传统乐器的音箱也是有各种各样的形状的，有勺子形状的和上宽下窄倒梯形等各种各样形状的，然而潮尔这一传统乐器得面板大部分都是由马皮和羊皮等皮质材料来制成的。
潮尔弦的尺寸各种各样，并且潮尔弦大多都类似马尾形状的。在历史长河中，潮尔从民间步入宫廷，从宫廷再走向王府。并且潮尔调演奏法主要是在集中在以前的通辽哲里木盟、照乌达盟和呼伦贝尔盟等许多的地方是普遍使用和存在着的。其中著名杰出的潮尔乐器大师色拉西先生就是20世纪潮尔演奏法的杰出代表之一。并且潮尔在古代大多数都是自制和自用的，由于潮尔这一传统民间乐器的音量相对的较小，因此演奏潮尔乐器的演奏者只能在蒙古包和室内里弹唱和演奏音乐。
蒙古族拉弦乐器制作技艺凝聚着劳动人民的智慧、创造力和敬业精神，不仅具有历史价值和学术价值，而且具有现实的日用价值、艺术价值、人文价值和经济价值。
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《北方音乐》
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