我们都知道，马头琴的学习是进阶的。
从基础弓法与音阶练习，到民歌，到难度更高的独奏曲、协奏曲等等，也许是大部分马头琴琴友正常的、几乎无二的学习过程。
最近，突然在思考一个问题：
「当我们学会了难度更高的曲子的时候，我们是否应该花更多的功夫回归到那些多年前初学时候的简易的曲子？」
目的有两个：一来是复习，二来是检验自己这些日子的学习是否真正进步了。
当学习了难度更高、技巧更丰富的马头琴曲子后，我们会获得：
01.上升的技能（比如弓子更快、手指更灵活了）
02.更丰富的情感表达
03.手上的关节也逐渐打开以及更加放松了
随着我们对马头琴持续的学习，认知体系也在不断增长。演奏曲子不单单是旋律和节奏的排列组合，也慢慢成为一种表达方式。
五年后，我们重新去演奏最简单的民歌的时候，就像勾勒一幅画。如果说五年前就是一幅简笔画，而如今则是上色以及细化的过程。
如果用视觉画面来了解，当初学时候去演奏一首马头琴曲，和五年后去演奏一首马头琴曲，它们的清晰度、细腻度的对比可能是：
图/雅库特女孩liliakoryakina
如果还是无法理解，可以对比普通琴友演奏的《乌云山丹》以及恩泽先生演奏的《乌云山丹》。
「味道是体现的结果，但认知一定是音乐表达的驱动力。」
同一首音乐，五年前和五年后的表达，画面感肯定是不一样的。
当我们对马头琴的控制力变强的时候，我们对音乐描述的像素就会越高，呈现的音乐自然就越细腻了。多年后回归到一首基础旋律的曲目，也许我们对于马头琴的思考将更多。
封面图来源：mongolBTGD
文中配图来源：互联网
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