前段时间，有一位琴友问我们：
“为什么我学了好几年马头琴，
依旧达不到自己想要的那种声音？”
尤其是，每一次对比演奏家的录音，那种感觉就像如下所示。
演奏家描绘的画面是一幅油画：
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来自网络
自己描绘的画面简直就是一幅简笔画：
除了没有色彩、没有画完整，可能还把很多零散的元素、细节都丢掉了。就更不用音乐整体的表达格局了。
如果音乐本身很抽象，那么我们借用画面来做比喻，就会发现：确实是有差距。
但，在学习的过程中，这是非常正常的。能意识到差距，才有进步的可能性。
图
来自网络
很多非专业马头琴爱好者会苦练，但是没有过于明显的进展。于是，陷入了很大的苦恼中，甚至没有信心。
我们经常会引发大家的思考：
琴友们在学习马头琴的方法，
包括自己的思考，
是否会进入一种很机械、很笨拙的状态？
01.
小编不是很提倡大家在没学牢固的时候，到处去要各种曲子的谱子回来乱练。
比如，听到有老师演奏《只要平凡》就去要谱子，过一会儿听到有人演奏《贝加尔湖畔》又过去问：“有没有谱子？”
要谱子的频率，就像弹幕一样。
真拿回来了，发现自己拉出来的状态相差十万八千里。然后，就放到一遍，乐此不疲去要其他音乐的曲谱。
其实，缺的不是谱子，是练琴的耐心。
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?苏尔格
02.
对马头琴的音色，有过思考吗？
也许，很多琴友都在注重自己的手指够不够快，能拉奏多少首曲子，却很容易忽略马头琴的音色——无论是空弦出来的音，还是手指摁在弦上的音。
这个单音，如何更加通透，自然跟长弓基础有着紧密联系。不断练习长弓的同时，我们需要进行更多的思考，弓弦之间的关系是如何，包括自己最合适去发声的力度和状态。
03.
练琴需要努力刻苦，但不是“盲目苦练”。
举个例子，如果你的走姿不对，但是你每天练习次，只是在重复错误，而不是进步。
我们要知道，练习是为了打牢固基础，以及通过量变寻求的质变。所以，练琴是需要动脑的，如果练了一个月的长弓，发现自己一点进步也没有，就要思考练习的方式了。
我们就遇见过一位琴友，非常痛苦地告诉我们，他练琴练到手指都出血了——以此证明他真的很刻苦，是否没进步是天赋不好。实际上，却是持琴弓发力不对。
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?林家屹
学习马头琴，跟练习的勤奋、思考的能力以及音乐的天赋有关。关于“音乐的天赋”不可否认是有一些“先天性元素”在的，有些人就是马头琴天才。当然，他们也需要练习，只是练习后更加容易通过对音乐的感觉获得一些能量。但是这样的人很少。
练习的勤奋、思考的能力，是很多人都可以去做到的。有些人不仅仅懒得练习，也没有思考，全部抱怨到天赋、琴、老师、没有谱子上面，显然是不利于自己去进步的。
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