封面新闻记者邱静静
5月18日晚，张艺谋《对话·寓言》精选节目巡演走进成都。执行总导演何璐璐、音乐总监吴彤、跨界融合先锋裘继戎、京剧演员詹磊、王大兴、韩岩松、同朝皮影碗碗腔艺术家王进法、青年马头琴演奏家巴那日苏等人，和成都的观众“摆龙门阵”，一起聊聊“人与科技的关系将何去何从”。
8个经典节目登台成都
创新表达对人与科技的探索
《对话·寓言》精选节目是什么？何璐璐首先回答了这个问题，“张艺谋导演和我们的创作初衷，首先是去探寻一个人类永恒的疑问：人与科技的关系应该是怎样的？科技是日新月异的，而人性的本质似乎是亘古不变的。希望观众能在观演过程中去寻找答案。”
据介绍，本次精选节目巡演风格各异，形成了多元的艺术形式与舞台的又一场新的碰撞。“什么是观念演出？对于很多人比较难理解，所以我们用了对话。”何璐璐认为，这是让观众在美和艺术的氛围下，真正可以沉浸其中，去思考、去探索，去体会“观念演出”的力量。
记者现场了解到，《对话·寓言》由张艺谋参与指导，重视非物质文化遗产项目和尖端高新技术的融合，诞生以来已经走过三季。
本次成都巡演甄选了前三季经典节目《古琴光剑》《小戏掌间》《碗碗腔矩舍》《神鼓影》《承云阵》《堆谐云》《号子染》《鼓光》等8个集观赏性与哲学意蕴于一体的节目。
值得期待的是，《对话·寓言》的舞台强调以颠覆性的视觉体验，给观众前所未有的冲击力。吴彤认为，创新是坚守传承非遗文化的生产力，他表示参与这次节目是非常“刺激”的经历，“如果你要在舞台上呈现出一种音乐元素的作品，你需要将它所有的作品听完。导演会提前给到剧本和剧情规划，在传统的古琴不违和的前提下，编排成一个新的东西。”
何璐璐则认为这次的演出本身就是一场行为艺术，颠覆传统演出的形式，不断地挑战观众的观演习惯。“很多艺术形式，不管你热爱什么都可以在舞台上找到，每一个故事都是开放式结局，引发所有人思考。”
他介绍，《对话·寓言》将生活中每天使用到的手机和ipad，工业、医学、人工智能上所运用的机械手臂搬上演出的舞台，成为演出的一部分。把传统的古琴、呼麦、碗碗腔等人文特色的艺术形式融入其中，让传统非遗文化再度创新，迸发出新的生命力。
挑战与突破并存
传统与未来的答案藏在戏中
将风格迥异的表演形式相互融合，《对话·寓言》成为台前幕后工作人员的挑战，同时也成为了这出戏的最大亮点之一，可以说，这是挑战与突破并存的成功尝试。
跨界融合先锋裘继戎在《古琴·光剑》篇章，利用激光为观众打开了一个神奇的初印象。多年历史的古琴和现代激光相互交织，每弹一下就控制一个阵，将裘继戎困在其中，动弹不得。“在这8分钟里面传达了很多东西，观众想到什么就是什么。不仅可以给现在的人，也可以给未来的人看。用几分钟的作品给到观众思考，去影响身边的人。这是语言没有办法形容的艺术。”
京剧演员詹磊表示，参加《鼓·光》是学戏30年以来最幸福的事情。激光、鼓、街舞、京剧等元素共同组成京剧和科技的跨时空对话，同时也打破了很多京剧表演形式上的习惯，传统京剧中一板一眼的招式在这里全部都被揉碎。“祖宗留下的东西必须要传承！但是传统和现代科技是不撞车的，从来没有想过京剧和街舞可以结合在一起。”
京剧演员王大兴、韩岩松在《小戏·掌间》中将会把经典京剧《三岔口》精炼成一个8分钟的节目。精彩的打戏和IPAD影像的反差，也让这个节目具有反讽的教育意义。这一次的跨界融合也让王大兴大呼，“剧组严谨、前卫！传统京剧、IPAD舞蹈、酷炫灯光在京剧舞台上是前所未有的，不止是一场融合，而是一场穿越和碰撞，引发人类的思考。”在这个器乐艺术家们都在不断跟进潮流的时代，韩岩松也在思考着，“跟那些闪闪发光的工厂化的新事物比起来，我们传统的东西是不是太老旧了，是不是在被大家遗忘了？还好有告诉我，完全没有，大家依然认为传统的文化有其闪光，有其经典的地方。”
同朝皮影碗碗腔艺术家王进法在《碗碗腔·矩阵》中将会和现代舞者胡婕合作，将碗碗腔、全息投影、现代舞做以巧妙地融合。节目中选取的经典唱段《桃园借水》，讲述了一个传统的爱情故事，在科技强化之下，这可能就是未来的“传统”艺术形式，是未来的“皮影”。
青年马头琴演奏家巴·那日苏的《神鼓·影》中将机械手臂、现代舞、鼓、马头琴、呼麦这些看起来完全不相干的艺术形式，都要在这个节目中与高科技设备协调一致。这样的演出方式对于马头琴是一个前所未有的挑战，“这次是个学习的过程，科技进步和传统是连接起来的，这也给我一个新的思考，让我挖掘马头琴更多的可能性。”在节目中巴·那日苏将抛弃常规的演奏模式，传统的马头琴音乐性，而是用马头琴拉出机器，拉出机械臂直白又挑逗的情绪，来赋予机械臂更“人性”的东西。
真相是否如嘉宾分享的那样呢？年5月21日-22日，观众可以走进成都城市音乐厅寻找答案。
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