文
王安潮
早期民族器乐创作多是从演奏家起，从刘天华、华彦钧到彭修文、王昌元，究其原因，囿于乐器法是其主要羁绊之一。朱践耳创作唢呐协奏曲《天乐》时就曾与演奏家刘英反复沟通，何占豪创作古筝协奏曲《临安遗恨》时亦曾与古筝演奏家不断交流，才使这两部作品获得巨大成功。杨青曾说，时下配器教学中由于民族乐器法的缺失，常常使创作者面对此类创作时举步维艰——急就章式地问询演奏家总是受困各种条件，而且只能解决表面问题。基于此，胡登跳从上个世纪50年代开始编写并于80年代出版的《民族管弦乐法》，成为该领域的里程碑式著作，也成为此后30余年创作、演奏甚至音乐欣赏者的重要参考资料。深得胡先生学术真谛的朱晓谷是中国第一代专业民族器乐作曲培养出来的学生，他说，胡先生的《民族管弦乐法》写了30年，他学习了50余年。在改革开放后先锋音乐的冲击中，他开始承继胡先生衣钵探索现代技法语境下乐器法。近日出版的《民族管弦乐队乐器法》就是他50年修书的成果之一。
学术著作常会有生涩的专业术语及其阐释逻辑，加之乐器法作为作曲技术理论的属性，常使读者望而生畏，却步观止。但《民族管弦乐队乐器法》却将深奥的学理隐于其内，以浅显易懂的语言，朴实无华的叙说，明晰可辨的曲例，让读者读来赏心悦目，毫无距离、敬畏感，一如朱先生质朴、憨直的性格。它对作品的宏富调研和对学科发展的全景审视又使书的特色鲜明，再加上长期艺术实践，使书的阐释言简意赅，总能切中民族乐器法最实用处，读来令阅者茅塞顿开，这是朱先生长期民族器乐创作、教学实践之反映。著者又急阅者之所急，探学界之最新，广度与深度兼具，是兼顾实践教学与学术探研的著作，是朱先生始终
首先，它继承了包括胡先生在内的既往学术传统。将乐器分为吹管、弹拨、拉弦、打击等四类来统观审视，以此而将书分四编，每编的开始部分多是从传统演奏法进行精要阐释，并配以适当的音乐史料，辅以丰富的乐例，使阅者由浅入行，读来兴味盎然。各部分内容从乐器的分类、音域、演奏法及其具体运用等逐一展开，丰富的乐例，简要的解析，尤其对演奏法、紧扣技法在乐队中运用须知的精到阐释，都使其乐器法带有管弦乐队的指向性，足见编者深谙阅者之所需，学界之传统。其次，该书发展了学术探新意识，蕴近三十年的学术创新成果于其中。著者深入参与了乐器改革、新音乐技法探索、实验性的前沿教学等过程，对民族乐器新性能的开发、新演奏技法的实践有着切身地体味，三十年来的新技法在其书的每个部分均有不同程度的例证与分析，如：郭文景的《竹枝词》（笛子）、刘湲的《沙迪尔传奇》（笙）、徐昌俊的《剑器》（柳琴）、刘星的《云南回忆》（中阮）等，这些新技法探索之作中的新兴乐器法无疑是现代音乐语境下的创作必备。再次，该书全面而理性地展现了作者在民族器乐创作中的成就。书中各部都例举了作曲家自己的探索，为其示范的可信度增色不少，如《望月婆罗门》（柳琴）、《敦煌魂》（唢呐）、《治水令》（笛）等。最后，对少数民族乐器法的眷顾，这是既往同类著述中少见的部分。书中附录有芒筒、扎木聂、马头琴、杖鼓等数十种主要少数民族吹、弹、拉、打等乐器，其中的音域的列表及民族分类，在当下少数民族音乐日益受到创作重视的氛围中，必将起到重要的参考价值，必将广开此领域探索的门径。诚然，若能附带音响资料而辅助乐例解析，必将使书之视听相得益彰，教研、欣赏的直观性效能加倍。
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