一位蒙古族汉子，一把马头琴，奏响一曲民族之声，那是旷野瑟瑟的风声，是骏马奔腾的嘶鸣，既浪漫又深沉。这位蒙古族汉子就是15年前与马头琴结缘的阿拉善人姚苏图，短短十余载春秋，他从入门级的马头琴乐曲拉到专业级；从不懂乐理知识到专业曲目轻松完成；从学习到授课，如今的他不仅深深地爱着这个传统乐器，更在为马头琴文化的传承和创新做着努力。
01
初识马头琴一曲入心田
姚苏图初识马头琴是在年的夏天。他记得，那年他14岁，正上高中，晚上学校开了一场晚会，闷热的天气让他在会场上坐立不安。正盼着晚会快点结束的时候，一位同学演奏马头琴的声音响起。“那声音犹如海滩边上的一层层波浪，听着沁人心脾。”燥热的姚苏图心里渐渐平静，沉浸在乐声中，一曲完毕，他有了个念头：“我要学习马头琴！“
“这孩子能把这个爱好坚持下去吗？”面对姚苏图的执着，他的父母认定他就是三分钟热情，坚决不给他买当时几百块钱一把的马头琴。无奈之下，姚苏图只好向同学借了一把马头琴。为了学琴，他又让同学天天教他弹奏手法，直到能完整拉出一曲。“你们听听我的弹奏好吗？爸爸妈妈，我相信你们会改变主意的。”看着儿子坚定的眼神，他的父母静下心来听他弹奏。果然，一曲完毕，他的父母给了孩子人生中的第一次鼓掌，并且给他买了一把马头琴。“如果热爱就不要轻言舍弃，一步一步坚持下去，你做的所有努力，它都会回报于你。”父亲的嘱托犹在他的耳边，这一坚持就是15年。
时间如白驹过隙，18岁的姚苏图准备参加内蒙古大学艺术学院的艺考。功夫不负有心人，最终他凭借娴熟的技艺考入艺校。
02
想妙手生花需刻苦练习
对于草原的描述，一首马头琴曲的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神。当一首悠扬的马头琴曲被姚苏图弹起时，记者不禁随着那旋律闭目冥思……
大学毕业后的姚苏图从事了马头琴演奏工作，专业的手法让干了十几年甚至几十年的老同事赞叹不已。“这都得益于大学时的刻苦训练，只有打好基础才能弹奏更高水平的乐曲。”说着，姚苏图回忆起了他的大学时光。
年，姚苏图正式成为内蒙古大学艺术学院的大一新生，自认为水平还不错的他没想到，学校里的马头琴高手比比皆是。“那时对于心高气傲的我真是打击，不过这也激起了我不服输的劲头。”谈起学校时光，他的眼里充满了回忆。当时他为了练琴，中午经常会和教学楼楼管老师躲猫猫，因为老师把他们反锁在教室的话，他们能多练两小时。至于午饭，都是等老师开了门，赶紧去学校周边食堂扒拉两口，就又回到练习室继续练习。
“如果基础打好了，就能熟练的拉一些民歌和独奏曲，但是要想更精进，就必须在演奏中感受弓法和指法，同时反思自己的技能，再回归到练习之中。”姚苏图说，这一点，他非常感谢大学期间的马头琴教师。
如今，毕业的他进入了阿盟歌舞团，走上了更富挑战性的音乐路。
03
余音袅袅阿拉善马头琴乐师走进国家大剧院
年2月，29岁的姚苏图参加了在国家大剧院举办的齐·宝力高《回想曲》专场音乐会，与国家交响乐团合作。当天晚上，已经有了上百场演出经验的姚苏图看着台下座无虚席的观众，心里升起了一丝紧张。“冷静、冷静……”调整好情绪，他开始了弹奏。一曲结束后，场内爆发出热烈的掌声。
“当时真的高兴，因为阿拉善的马头琴乐手能走进国家大剧院，这是对我们最高的鼓励和认可。”姚苏图说。如今，他已教出了一批批学生，年级最大的60多岁，最小的6岁。为了让更多人的喜欢马头琴，他开办了一家属于自己的马头琴琴行，扩大了培训班的规模。
从坐姿到乐理，从基础到提升，姚苏图手把手的教着他的学生。他总是说：“学习马头琴不能怕累，要有耐心，不能着急。”现在，他除了教学，还会参加每年上百场的演出。这位年轻的音乐人正在通过马头琴的两根琴弦，努力为每一位热爱马头琴的观众弹奏着美妙的音乐。
★编后语★
马头琴是蒙古族特有的民族乐器，流传至今已有多年的历史。年，马头琴传统音乐被联合国教科文组织认定并入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。
传承千年的乐器至今仍被人们喜爱，并且更多的年轻人加入了传承队伍，创作了新的民族乐曲，这就是文化传承之美，这也是非遗传承和发展的出路所在，更是一种积极的提示。活在过去，注定会被时间所掩盖，唯有创新和激活内在的力量，才会获得重生。
让传统文化活起来，绝不只是一句口号。既要舍得投入人力物力，还要以智慧将非遗带入一条由文化而市场的持续性发展之路。近年来，阿拉善涌现了一批马头琴音乐人，他们都在通过自己的努力，让马头琴音乐绽放异彩。
阿拉善日报融媒体记者：闫琛琛
编辑：王筱瑜
审核：汤俊武
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