纵观中国古代文学史，唐代的诗歌是中国诗歌的巅峰，在诗坛众多耀眼的“巨星”中，尽管只有寥若晨星的几位女诗人，如薛涛、鱼玄机和李治等，但也散发着她们独特的光芒。一个伟大的时代，必定产生一批有影响的诗人。今天，当改革开放日渐深入，中国人民正在全面奔小康的时代里，诗歌已经不再是少数人自恋型的高端制作，它已经成为群众文化中极为活跃、极为朴实、极为普遍的文化现象。四川女诗人银莲就是其中一位极为活跃的创作者。她继承了唐代诗人的美学理念，以短小、清新、富于哲理的诗句，成为遨游于诗海中——
《海的女儿》
——读银莲诗集《时光的河流》
文
林维平
深吻你——我那故乡的土地
过去，读泰戈尔的诗歌《两亩地》时，我被这样的诗句“顶礼，顶礼、顶礼！美丽的母亲孟加拉大地，恒河岸边的微风，是你轻轻的呼吸。叩下去，叩下去，深情的吻你——我故乡的土地……”那浓浓的故乡情结，曾感动得我热泪盈眶，泪流满面。今天，翻阅海的女儿——银莲的作品集《时光的河流》，同样被她炽热的乡情所感动。
这个生于四川，祖籍湖北的女孩，在商海中遨游至今，却坚守着自己的精神家园，始终笔耕不辍，用她深情的笔触，书写一个个游子思归，眷恋故土的女儿情结。“在两江交汇的水面上/风涉水而来/夜色迷失了方向//生命是水与水的相遇/思想因交融而博大……流走多少故事/留下多少传说/心中充满大海的向往/小小的帆要去远航”（《在两江交汇的水面上》）无须更多的诠释，一种执著的家园感跃然纸上，其赤子之心，眷恋之情令人感动。与唐朝女诗人薛涛“水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。（《别故乡》）类比，则可以窥见在她的新诗创作中，所展示的深厚古典文学底蕴。
唐代的绘画和诗歌一样，取得了辉煌的成就。唐代产生了许多诗画兼具的优秀诗人和杰出画家。王维就是诗人兼画家中最有名的一位。读银莲描写故乡的诗歌系列作品“荔枝红了”。其“诗中有画，画中有诗”的韵味，如美酒般甘醇，绵长，而令人回味不已。“铺天盖地的绿/熬过多少夜晚/红红的眼/被相思点燃//多情的土地/生长朴实善良/褪去无华/荔枝以冰清玉洁/诠释完美”用不着在“调色板”上去细心推敲，故乡特产——荔枝的色、香、味像一幅明丽的水彩写生画呈现在读者眼前，与“红了樱桃，绿了芭蕉”，的诗句相比，则更具韵味。同样在《红桔》中，她这样写道“露珠儿般的心事/藏起一个酸甜的梦/太阳只偷偷的一吻/你的脸/就被抹红”这幅中国画似的速写，仅用31个字，就勾勒得清清楚楚，明明白白，把她对故乡的全部情感倾注在她所“画”的作品中。
就像泰戈尔眷恋他的“两亩地”一样，银莲同样眷恋着故乡的这片热土的山山水水，一草一木。“进士牌坊/牵着一条老街/青石板路紧赶几步/就走进了明代……江南沾衣欲湿的杏花雨/挥洒漫天风月/油纸伞飘过古镇长街”（《油纸伞，飘过古镇长街——尧坝印象》）没有对泸州历史的熟知，没有对故乡热土的执著，能够揭开那尘封的往事，把王朝文、凌子风等国学大师和电影巨擎介绍给世界么？“……细数桥上青石/一道道刻痕/一叶叶鳞片/一粒粒含珠/都是龙的图腾//龙头担起两岸的风景/一个古老民族腾飞的梦想/生生不息……”(《龙脑桥》)她不是用嘴，而是用一颗炽热的心亲吻着故乡的热土，给读者一杯浓得化不开的亲情，让其品味故乡一草一木，一桥一景的甘醇。以故乡为题材的作品，在女诗人靓丽的人生中，抹上了浓墨重彩的一笔。
采拮着——天边的那片流云
寄情山水，抒发感怀是中外古今诗人的追求，不管他们创作的手法是浪漫主义还是现实主义。李白没有蜀道难的嵯峨，就没有“噫吁兮，蜀道之难，难于上青天！”感叹，杜甫没有在蓉城的踯躅，就没有就“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的欣喜。下海经商的她，注定了这个大海的女儿，像一叶孤舟在急流中飘荡，用心灵去感悟，去采拮那天边的流云，让读者随着她的思绪，奔驰在茫茫的大草原，欣赏黄山的日出和大凉山美丽的夜色。
银莲在电力系统工作多年，当跨世纪的水利电力工程——三峡大坝开工时，她主动请缨与同事们赶赴宜昌，用劳动和汗滴书写祖国建设的新篇章。唐朝的李勃笔下的三峡“黄鹤之飞尚不得过，猿糅欲度愁攀援。”那般的险恶，而在大诗人李白笔下的三峡，却是“猿鸣三声泪沾裳”的一派凄沧。而银莲眼中的三峡又是另一番景象：“就这样走近你，走进世界第一的图画/用激情燃烧的青春，点燃梦想//多年以后/千万双抽刀断水的手/横生一座大坝/三峡的云从此迷了路/巨龙腾空而起/东方华灯初上”这当中既包含了她对大坝建设者辛劳的歌颂，更把目光瞄向了中国巨龙的腾飞，让毛泽东“高峡出平湖，当今世界殊”的理想在她的诗作中得到了尽情的体现。
“美丽的夜色多沉静，草原上只留下我的琴声……”当马头琴的琴声响起时，它强烈地吸引着银莲，这个江南女儿，向着内蒙古大草原飞驰。在那里，她采拮到了“身后的雪山，脚下的草海，成群的牛羊，被风吹草低的小曲，养得又肥又壮”的美丽诗句。她“枕着无边的旷野/以放牧的心情/听雪域回响”。她采拮到的这些诗句，既有《敖包相会》中心与心碰撞的缠绵，又有《草原牧歌》般的悠扬。她的诗除了在形象创造上有她自己的特点外，在她短小明快的节奏中，体现出厚重的音乐感，只要谱上曲，就可以传唱。
她就这样天马行空般地在草原上驰骋，在雪域高原吟唱。“行走高原/行走梦幻的边缘/听人海心潮的涌动/一浪追逐一浪/靠近彼岸”在她的目光中，草原不再是“天苍苍，野茫茫”般的凄凉，“燃烧的火焰”能够点燃“泸沽湖激情的歌舞/唤来星星满天”诗歌是心灵碰撞的火花，诗人从泸沽湖唤来的激情碰撞出了《大凉山的夜色》，在那个美丽的夜晚，她与同行者“燃起激情的火把/跳起欢乐的锅庄”，为那“月城不再是传说”的航天梦激动不已，她“想起飞天的嫦娥”为祖国的航天事业骄傲自豪。她把对诗句的采拮融入了更为丰富、宽阔的社会生活层面，倾注在祖国建设中每一个闪光的地方。
我曾见过一幅方成的对比漫画。画面上方，一个草原上的穷小孩，指着远方的云朵说将来我家的羊像白云那么多：画的下方，是已经长大的小孩说我家现在的羊比白云更多。银莲就像那个穷小孩一样把幻想变成了现实，在她不断地采拮中，凭借天地般的灵气，生活中的遐想，将远方的草原、蓝天的白云、长江里的碧浪，通过心灵的碰撞，将其产生的火花，纳入了自己的“门下”，给人一丝宁静、一丝恬适、一丝放松。
叩动着——那心灵的琴弦
关于什么是诗？至今没有定论，有人说，诗歌犹如倒牛奶，溢出的那部分就是诗。还有人说，语言好比是指月亮的手指拇，顺着手指看月亮，月亮就是诗歌，更有人说，诗歌好比舞蹈，重要的是跳舞的过程，而并非跳舞的结果，过程就是诗歌……我不是诗人，更不是作家。读银莲的诗，给我最大的感受，就是她在用燃烧的激情弹拨着心灵的琴弦，发出流韵般的歌声。在诗集《时光的河流》中，不管你是徜徉在万里长江，还是在海天一色的泸沽湖荡舟，都能听到那一首首充满激情的歌。从而得出一个结论：诗就是自己的感觉，诗就是激情的产物！
人一生最厚重的感情就是母亲，银莲心灵琴弦上能够发出最强音的也是母亲，这是永恒的主题。谁也忘不了“小时候，妈妈甜甜的吻”，谁也忘不了母亲守望儿女的那一头白发。这种对母亲的依恋和思念之情，在银莲心灵的琴弦上弹奏得更加深刻，更加动人，“妈妈/天堂的路很长吗？”一句深情的呼唤就能催人泪下。在写这类题材中，银莲非常注重细节的描绘“我依然珍藏着那鲜红的围巾/生怕浣洗会使它失去你特有的温馨……你双手开垦的家园/早已芳草凄凄/梨花又开的时候/我们结伴登上高坡/迎着风向着故乡的方向将你呼唤/妈妈你听见了吗？”大爱无痕。细节描绘成了热爱与思念融铸的最好证据。
爱与被爱，本就是人生在世的全部意义。这种爱的乐章，上世纪90年代，在她的诗作中比比皆是。“星星睁着失眠的眼睛/树影投下诡秘的身影/红桔捂着怦怦的心跳/风儿编造大胆的想象/我们的相遇/是山涧喷涌的清泉/澄澈而透明”在寂静的山野里，她和他偶然相遇，叩响了爱的琴弦，以含蓄的手法，演绎了一个浪漫的，一见钟情的故事。爱的记忆是难忘的，也是深刻的。“当流逝的年华/不经意被捞起/记忆的河/游动着昨日的风景/我怎能不充满感激/只为你的梦里/依然有我/不能回首的美丽”对昔日弥坚的爱的誓言，哪怕地老天荒，这种“在记忆的森林”里，也是“没有尽头的路”与唐代女诗人薛涛“枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水，日夜东流无歇时。”相比，则具有异曲同工之妙。
“洒向人间都是爱”在银莲爱的乐章里，她用慈母般的胸襟，燃烧般的激情，默默无闻地做着“爱的奉献”！“比小鸟起得更早/一条泥路盖满深深浅浅的脚窝/山里的孩子/把生活背在肩上/童话写满艰辛//书包是魔方/装满孩子的梦想/好几里山路/在日历上走来走去/要走多少年/才能走出这一片天”人物的勾画简洁而生动，爱心充满其间，其本身所具有的人文关怀精神，注定了她对人间弱势群体的
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