导语：提起民谣，不得不谈到宋冬野，他或许就是我们最为熟悉的民谣歌手之一，当年一曲《董小姐》让宋冬野红遍大江南北，歌迷亲切地叫他“宋胖子”。年他经过一年沉寂之后悄无声息地归来，作品元素更加多元，但毫无疑问，他还是那个唱歌走心，令人感动的宋胖子。
1.成长历程
宋冬野，年冬天出生于北京安河桥的一个老旧小院子里。父母很忙，他自小由奶奶带大。
他高中时便开始写歌，大学时正式开始民谣创作，自歌曲创作开始，坚持原创新民谣，其作品《抓住那个胖子》、《年年》、《佛祖在一号线》、《嘿，裤衩儿》等歌曲被许多人所喜爱。
后来宋冬野凭借自编自导的某校园音乐剧，赚够学分从北京四大名校之一“海淀走读大学（现北京城市学院）”图书出版发行专业顺利毕业。
毕业以后，宋冬野打过几分零工，最后在一家图书出版公司找到了工作，三年间跳槽四次，同时他也在各种各样的小酒吧唱过歌。
年11月10日，宋冬野独立小规模发行了限量个人专辑《雪泥鸿爪》。那时候他还不认识键盘，不知道MIDI，只有一把吉他。
年是民谣兴起年，宋冬野创作了许多作品，如《莉莉安》、《安和桥》、《就在不远的》。年加入麻油叶民间民谣组织后，开始和尧十三、马頔等独立民谣音乐人创办的厂牌一起开始专场演出。
年，宋冬野与摩登天空签约。同年发行原创单曲《董小姐》，收录在年12月发行的《摩登天空7》中。
年8月，宋冬野的首张个人专辑《安和桥北》正式发行，凭借专辑《安河桥北》得了“鲁迅文化奖”。
年6月23日，宋冬野凭借《郭源潮》获得第29届台湾金曲奖最佳作词人奖。
2.安河桥北
宋冬野的歌都来自于生活，身边人的故事或是自己身上的故事都成为他创作的素材，宋冬野甚至没有去专业学习过音乐，只是将自己最真实的情感放到音乐中去。
北京是宋冬野的故乡，而安河桥是他从小长大的地方。那里有他回不去的童年与青春，也有他再也找不回的奶奶。
贯穿整首《安河桥》的手鼓让人想起老北京的胡同，而中间穿插的马头琴让人思念渐行渐远的家乡。
“安河桥，只是一座桥。她给了我人生中最珍贵的礼物，我从她身上走过，面对眼前的城市，就变得力大无穷。”
年宋冬野的奶奶去世，奶奶去世前有老年痴呆症，经常不认识宋冬野，但是宋冬野对奶奶特别耐心，一点一点告诉奶奶，自己是谁。在奶奶去世之前，宋冬野一直工作承担着奶奶的医药费和治疗费。
奶奶去世后，宋冬野瞒着父母辞去了安逸的工作，转而追求梦想。
让我再看你一遍从南到北像是被五环路蒙住的双眼请你再讲一遍关于那天抱着盒子的姑娘和擦汗的男人我知道那些夏天就像你一样回不来我已不会再对谁满怀期待我知道这个世界每天都有太多遗憾所以你好再见——《安河桥》
既然人生总会有那么多遗憾，那么不必多说，只需一句“你好，再见”。
这首无歌词的曲子直言送给《抱着盒子的姑娘》，宋冬野的小名就叫盒子，抱着盒子的姑娘就是他的奶奶。
开头是一段踩雪的声音，咯吱咯吱，一步一步都是宋冬野童年的记忆。
曲子中间穿插了孩子熙熙攘攘的声音，热闹但不觉得嘈杂。让人不由得想起小时候放学的日子，北方的冬季，下过雪后更加冷，孩子们捂着冻得通红的耳朵，努力缩在厚厚的围巾里，跟校门口的小贩买烤红薯吃。
《董小姐》让宋冬野为人所知，但宋冬野说，其实这是一首很悲伤的歌。“一朝悲歌成金曲”大概说的就是如此。
《卡比巴拉的海》据说是为他当时去了日本的女友而写，卡比巴拉(KAPIBARA)是日本一个玩偶的名字，那个女孩子很喜欢这个玩偶。因为女孩一个人远离家乡在外漂泊，所以宋冬野写了这首歌。
当你又泪如雨下就变成七月的模样我是腐烂了花期的凶手你是藏起花瓣的牧童——《卡比巴拉的海》
当低沉的念白逐渐转变为有音调的歌唱，宋冬野也将现实的生活升华成高于生活的艺术。他的歌词像诗，你或许读不懂内容，却可以听得到情绪。
《斑马，斑马》讲述了一个流浪的人爱上了一个被别人伤害过的姑娘，可是他却没有能力去安慰心爱的姑娘，也没能力去给她想要的东西，表达了爱上一个不爱自己的人的痛苦和无奈。
《斑马，斑马》的MV是SeenVision动画工作室的作品，一个年轻新锐的创意视觉团队，同时也是宋冬野的乐迷。
宋冬野的作品总是让人的脑海中像浮现出一些熟悉的画面，可它们却是游移飘忽的，是断断续续的。
SeenVision动画工作室用水墨动画将这样的感觉表达出来，流动的线条，变化的墨色和留白，让人心底萌生出一种孤独悲戚之感。
《莉莉安》也是宋冬野的代表作之一。
宋冬野的每首歌背后都有一个只属于他自己的故事，是哪个路过的人触动了他的心弦，又是哪个故事让灵感在他心中生根发芽，他不说，我们往往不得而知。
但每个听歌的人心中也同样有自己的董小姐和莉莉安，也有属于自己的“安河桥”。
他将一个个具体的意向幻化成虚无，做成诗，写成歌。又通过音乐将这些飘在空中的东西洒向人们的内心，长成了新生的植物。于是人们听了便会感动流泪。
3.郭源潮
年10月，是宋冬野人生的转折点，他因为在住地吸食大麻被拘留十天。一个走红的民谣歌手自此基本消失在大众视线内。
再次回归已然是年4月，他带着新单曲《空港曲》低调回归。这似乎也是宋冬野音乐生涯中的一个分界线。
宋冬野在家中练习尺八，学会了尺八后，他把它用到了《空港曲》中。
相对于以前《董小姐》等直白的表达方式，现在他的作品更加含蓄深远。
万晓利说他：“木头到电。”可以理解为从木吉他到编曲更丰富的形式的改变。但又似乎不仅仅如此而已。
一定要追索写这首歌的来源，跟他名声渐起后的一些见闻有关。有钱人，明星，大家似乎过着舒适无忧的生活，其实追求的东西已经到头了。
“那种生活其实他们并不见得喜欢，很难有那种真正的聊天，或者很自然的一个状态，我就觉得没什么意思，然后就写了《空港曲》。”
脏水洗身浊杯赴宴欲辩忘言忘言欲辩戏子与警察又念起诗篇盗贼王臣谎言如来的饭碗荒诞世间你我登船送命或寻欢草庐高堂金光大道闲云牛马杀人刀——《空港曲》
言语之中似有所指，此时此刻辩白已经无用。这几句歌词简单精炼，宋冬野一下子从现当代诗人摇身一变成了古代诗人，平静智慧的旋律配合他低沉的吟唱，很有味道。
尺八加入的那段带给人一种与世隔绝之感，月色寂寥，洞悉一切。
郭源潮则是他杜撰的一个北平苍翁：“老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐。秋高之日遇一矫情文艺青年，两人有了一番拌嘴。”
《郭源潮》正式发布的版本有7分25秒，宋冬野的歌一向安静深沉，在《郭源潮》里他增添了新的元素。作品的起承转合更加明显。
录第一张专辑《安和桥北》时，宋冬野还不懂编曲。然而在家休息的这半年里，他除了发呆，就泡在朋友的棚里，一点点问，一点点学。
《郭源潮》后半部分的爆发如同他顿悟后的呐喊。
风月难扯离合不骚层楼终究误少年自由早晚乱余生你我山前没相见山后别相逢——《郭源潮》
宋冬野现在的作品中多了几分难以捉摸却让人感到酣畅淋漓的东西。
“悲歌三曲买一切”或许也指当年的自己，成名之际，名利纷至沓来。但最终的结局都是“你我都一样，将被遗忘，郭源潮。”他也许真的明白了什么，看透了什么。
4.那个归来的胖子
从《董小姐》到《郭源潮》其实不过几年时间，可宋冬野似乎走了很久。
他的调子还是那么漫不经心，却从平静简单变得丰富起伏。歌词也多了些许禅意，不再仅仅是那些看得见摸得着的东西。可不论他如何变，他的歌依然令人感动。
他的心变得清澈简单了，对于自己的技术要求却更高了。曾经有人说他“格局小”，他说其实这是一个过程。现在他把这个过程走过来了，代价不小。
如今的宋冬野平和了许多，和父亲的关系也变好了一些，以前不会聊起的事现在也可以开口提起，在开始新生活之外，他也在学习如何做一个音乐人，一个真正优秀的音乐人。
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