马头琴是蒙古族传统的拉弦乐器之一。在内蒙古，有着无数大大小小的马头琴厂，尤其是在首府呼和浩特，名声在外的琴厂也是不胜枚举。作为马头琴的初学者和深度爱好者，我一直想知道一把马头琴是如何诞生的，这次在朋友的带领下，终于可以去著名的制琴师——段廷俊师傅的琴厂一窥究竟了。
我一路十分欣喜，终于来到一个不起眼的巷子口，往里走去才发现琴厂的招牌，十分简单朴素。从边上的侧门推门进去，就是一个小小的院落，第一眼就望见了窗边一把躺着的原木色的琴头，非常的亲切。
朋友们都是段师傅的熟客了，一见到面便热络的聊起来。段师傅热情的迎上前来，得知我们的来意后，便邀请我们入内参观。
一楼的两个房间里，挂满了了半成品，扑面而来的还有木头的气味，都是新鲜的马头琴啊！我第一次见到这些未组装好的零部件，十分感兴趣。
好多未刷漆的琴杆被整齐的挂在靠墙的绳子上，手工雕刻的一个个马头乖巧圆润又十分灵动逼真，不是批量生产的那种机器雕刻能相比的。
一旁还有切割好的制作琴箱的木板和制作好的箱体，熟悉的音孔看起来十分亲切。
这些半成品会在制琴师的手里变成一把把完整的马头琴，最后到达全国乃至世界各地每一个演奏者的手里，化身为动人的旋律，与其度过日夜相伴的一段人生。这是多么神奇的缘分。
段师傅带邀请我们去了二楼的会客厅，热情洋溢的介绍起他的马头琴人生。他从年开始马头琴的制作，大半生都在为马头琴的改良、推广、普及而忙碌着，也为此作了非常大的贡献，这从满墙的荣誉证书和无数马头琴演奏家的照片中都可以看出来。
一进会客厅，就被琳琅满目的各种乐器吸引了眼球，两面墙挂满了段师傅不同时期制作的马头琴，还有火布思、陶布秀尔、蒙古三弦、蒙古四胡等传统蒙古族乐器，也有小提琴与大提琴，角落里的吉他更是非常的特别。
段师傅介绍起自己的作品十分自豪，他拿起一把蟒皮面马头琴，跟我们说，来听一听50年前的马头琴的音色吧。
相较于现在的马头琴，它的音色更质朴低沉，暗哑浑厚，也更有古老的韵味。
马头琴远从古代开始便由民间艺人制作，流传近千年，对于蒙古族有着十分重要的意义。解放后通过几代人的改革才变成今天全木质的结构。改革后的马头琴为七个声部，常用的马头琴为中音琴，其特点是多弦乐器。中音琴低音弦为根，高音弦为根，双弦合起来为根，每根弦的粗细为0.15尼龙丝。马头琴已经从民间色彩乐器发展为多声部弦律乐器，它有纯度厚度浓度，堪称世界上最美的弦律乐器。
朋友们也和老段一起拉起了马头琴，从民歌到世界名曲，小院里琴声婉转，美好至极。
这是一把吉他，音孔被做成了蒙古包的样子。
陶布秀尔的音色也十分清亮悦耳。
蒙古四胡见过的人就更少啦。
段师傅演奏了火布思。
另一个房间里挂着段师傅制作的高端马头琴，上好的花木料需要被保存十几年甚至更久，才能用来制作乐器，最贵的一把标价60万。
段师傅说，音乐是无国界的，现在马头琴已经逐渐被世界各国所认识和热爱，但要真正推广到世界舞台，还有很长的路要走。这也是像他这样的老一辈匠人和无数马头琴演奏者多年努力奋斗的目标。
大家一直闲谈至临近傍晚，我们告别了段师傅，告别了这个质朴甚至有些简陋的小院落。段师傅的话语和他的琴声一样令人回味良久。音乐是人类的精神食粮，时刻滋养着我们平凡而枯燥的生活。热爱它，我们才能活得更有滋味。
就是这样普通的人，在自己毕生热爱的事业里，默默的付出和坚守，这与周遭的生活环境无关，与名利心无关，只是一腔热血与出众的技艺，便能赢得所有的尊重。
最后，希望段师傅能够身体健康，为更多年轻人制作优秀的马头琴。
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sherry在乌审旗感谢赞赏我的小伙伴～
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