听到韩牟人的《一骑绝尘》，我还是蛮惊喜的。在国内，像这样的新派马头琴曲目，并不多。
从年在太平洋影音发行的个人首张专辑、同时也是一张真乐器录音发烧无伴奏专辑——《佰度烧·马头琴》来讲，韩牟人的马头琴功底是完全经得起考验的。除了《查尔达斯》、《樱花》等，那张发烧碟里大部分是蒙古风格的曲目，他完全是在无伴奏的情况下，用马头琴纯纯粹粹地把曲目演奏出来。
而这首3月底刚刚发行，由郑君利先生作曲，韩牟人用马头琴演奏法二度创作并演奏的新曲目——《一骑绝尘》，打破了传统、常规马头琴的初印象，它更像是韩牟人在汲取了蒙古族传统乐曲，结合对欧洲古典音乐的理解之后所呈现的属于他自己的一种产物。
我不知道他是否通过《一骑绝尘》去表达一种极致，但是却重构马头琴器乐演奏的新美学。
青年马头琴演奏家韩牟人，内蒙古广播电视艺术团马头琴首席，出生于内蒙古科尔沁左翼中旗，他的曾外祖父包忆是解放前科尔沁左翼中旗的世袭台吉（蒙古贵族），同时也是专为王公贵族演奏潮尔的大师。他先后师承于马头琴教育家鄂雪松先生、马头琴演奏家伊敏先生、马头琴演奏家包?朝克先生、著名马头琴大师达日玛先生、潮尔马头琴传承大师布林巴雅尔先生、国际马头琴大师齐?宝力高先生。
有人把他称为“马头琴王子”，不仅仅因为他是贵族的后代，更是因为他的马头琴所为我们呈现出的气质。他融合了内蒙古东西部两大马头琴流派的精髓，刚柔相济，这个年龄也许只是艺术生涯的开始，但十五岁就进入专业录音棚的韩牟人已经与德德玛、奥都、其其格玛等著名蒙古族歌唱家合作近百首作品。
他曾多次赴蒙古、俄罗斯、法国、比利时、捷克、奥地利、意大利、安道尔、哈萨克斯坦等国家的顶级音乐厅独奏，例如奥地利的莫扎特音乐厅与捷克的德沃夏克音乐厅，其中也包括中国的北京音乐厅与国家大剧院，也曾多次和中国国家交响乐团、上海爱乐乐团、重庆爱乐乐团、天津交响乐团等合作，并担任马头琴领奏。
半年前在广州会面之后，我跟韩牟人先生约了许久，正巧碰到他新单曲发行，以此，我们一起来聊聊马头琴。
（1）最近是发行了两首新单曲，一首就是《一骑绝尘》，一首叫《静海泪滴》，可以给我们介绍下这两首马头琴单曲吗？这两首作品好像跟我们以往听到的马头琴曲目不太一样？
韩牟人：首先我要感谢来自福建的资深音乐人郑君利先生，他也是这两首作品的原作者。起初是一次偶然的录音合作让我们认识了彼此，过程非常愉快，并让我们达成了一个共识：马头琴的融合性非常的强。
#《一骑绝尘》封面#
我总是在想，如果有一首作品在能够传承马头琴原有技法的前提下，还能在演奏风格和技巧上有新的突破，那该是一件多么好的事。于是，我和君利先生陈述了我的想法，先生也表示很赞同。过了没多久，君利先生给我发了两首作品的小样，让我听听可不可以用马头琴演绎。我听完后特别开心，随即开始边听伴奏带边研究、组织弓法和指法，并迅速去往北京录制。
#《静海泪滴》单曲封面#
其中，在这个过程中也经历了一些演奏上的难题，《一骑绝尘》这首作品除了把握风格以外，还有一些技巧上需要攻克的乐段，《静海泪滴》主要是要做到音色绝对纯净，其中的细节我就不一一叙述了。经过我们的反复推敲，成品终于问世，在此希望大家能够细细品味这两首我们用心演绎栽培的作品，也许它们会带给大家和以往马头琴作品完全不一样的感受。
（2）之前在广东有发行过一张真乐器录音发烧无伴奏专辑《佰度烧·马头琴》，我们都知道马头琴本来音色比较干，没有铺底的钢琴或者吉他等乐器其实是非常考验演奏者功底的，可以给我们讲讲当时录制的情况吗？
韩牟人：记得那是年左右的事情了，当时资深音乐人达日丹先生突然打电话给我，说广州花仙子传媒要做一个马头琴发烧碟，需要大约二十首作品，尽量要传统的慢节奏音乐。以往我参加过的录音很多，但这么大量的马头琴作品的录制还是第一次。
我答应录制以后便开始选曲，一共录制24首曲目，除了蒙古族传统民歌以外，也有一些西洋经典作品以及一些其他地区的音乐例如云南民歌等。因为没有伴奏确实比较考验对音色的控制，通过试音，花仙子传媒的负责人沈浩民先生和我都认为马头琴本身的音色是可以通过控制让它变的非常纯净，录制过程可以说很顺利，不到一周就录制了专辑的所有曲目，像马头琴爱好者或刚刚学习马头琴准备拉民歌的朋友们可以用这首专辑的作品进行参考。
#年专辑《佰度烧·马头琴》封面#
（3）之前台湾风潮音乐有做了一张专辑叫《听见呼伦贝尔》，你是担任其中的马头琴、潮尔演奏，这张专辑里的音乐非常好听，可以给我们讲讲当时的收获吗？
韩牟人：这首专辑对我来说确实收获颇丰，当初美库原创传媒的负责人黎冬先生找我，要由美库原创传媒公司和台湾风潮音乐邀请六届格莱美奖得主DanielHo先生当音乐人，并参与专辑当中的编曲以及尤克里里的演奏，其他还有蒙古族著名歌唱家其其格玛、呼伦贝尔的哈萨尔组合、满族实力唱将八音赫赫、蒙古族著名长调歌唱家哈斯巴图等艺术家助阵。
#《听见呼伦贝尔》的音乐家们#
我当即决定加入，并担任整个专辑的马头琴以及潮尔的录制，其中专辑的第一首作品《天草之间》是Daniel先生的原创作品，Daniel先生是出生在夏威夷的华裔，整首作品在风格上简直是草原和大海的融合，非常的优美。
#韩牟人与DanielHo#
其中马头琴与尤克里里的结合十分融洽，再配上其其格玛女士的天赖之声，可以说是一首非常治愈的作品。其他的作品也都非常有民族特色而且还加入了美国乡村音乐的元素，也更让我感受到蒙古族的音乐确实是与世界接轨的，也感谢北京美库原创和台湾风潮音乐让我能和所有的艺术家共同演绎这么棒的专辑。
#《听见呼伦贝尔》专辑封面#
（4）其实你的演出是非常多的，之前的专辑《佰度烧·马头琴》更多的是演绎别人的曲目（民歌、外国曲目等），现在集中精力做自己的音乐，甚至是做一些马头琴上的突破和尝试，这是基于自己什么样的音乐理念呢？
韩牟人：从我学习马头琴开始，就不止一次听人提起过马头琴如何冷门、局限性多么大这样的言论，但随着我对马头琴的了解，我逐渐发现它是一件演奏法非常成熟的乐器，而且它的音色也十分主流，在音色纯净的同时又保留了足够的颗粒感，它可以说是一种非常有质感的乐器，具有深刻的文化底蕴与充足的拓展空间。我想，我从今往后也会尽可能在演奏风格和技法上突破，让它更多样化更容易让大众认识和接受。这也是我们这一辈马头琴演奏人最该做的事情。
（5）有没有想过做真正属于自己的一张马头琴专辑？
韩牟人：从这两首原创作品开始，我已经下决心，接下来要做一系列我感兴趣的风格新颖的马头琴原创作品，更多新作品也会陆续问世，希望能和大家共同分享马头琴带给我们的无限自由与美好。
（采访时间：年3月31日）
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去年的11月底，我与韩牟人先生在广州有过一面之缘。我喜欢他对马头琴的理解：它的音色十分主流，在音色纯净的同时又保留了足够的颗粒感，它可以说是一种非常有质感的乐器，具有深刻的文化底蕴与充足的拓展空间。
一个乐器，有传承以及发展，而年少成名的韩牟人先生，一直把心思花在马头琴的探索之上。他正在找寻那个传统与时代的妥当的平衡点，让这种苍劲又温柔的马头琴的质感，在这个时代延续，并且给更多人有一种惊喜的感动。
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本文作者新浪微博：
阿桐宝力代年轻的广东人、文创工作者、策划人
非音乐专业、学过10年美术的理科生
广州马头琴部落平台创始人/主理人
阿桐宝力代来自广东的马头琴媒体人
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