老毒饭都知道，Sir对中国选秀一直比较排斥。尤其在市场愈加同质的当下。正因如此。触底才会反弹。绝路才能逢生。一次意外的清新逆袭，连Sir都不得不承认。真香——《明日之子乐团季》Sir还不是真香第一人。第一波话题，来自始终游离在主流娱乐圈外的“那个男人”。朴树。名场面，录制中途“回家睡觉”。熬不了夜？朴树还是朴树。表面认老，骨子里忍不了眼前的浮华与虚伪。一年后。简直换了个人。录制现场不再木讷、冷漠、躲闪，眼里满是期许，脸上露出咧嘴笑。甚至主动“搭讪”学员。来，我跟你说，我建议你去趟古巴。以后我要有什么想编（鼓）的，就找你。主动一次，两次，越发舍不得了。Sir最没想到……他居然申。请。加。班。还是我们熟悉的朴树吗？朴树越拧巴，就越香。这一次，他变了。变的不仅是朴树，还有网友。新一季，开分8.4；再看一眼，还在涨，8.5。还超过了“浪姐”。目前是今年国内大型选秀综艺第一。凭什么能让人如此惊喜？在Sir看，《明日之子乐团季》是对国内选秀市场的一次热血倒戈。01反悬浮节目开场，Sir还以为误入大学校园。舞台不像舞台。就一间音乐教室，头顶白炽灯，脚踩木地板。“老师们”进门就坐后，第一句话：让学员“坐地上”。自由而舒适的交流，代替声光电舞台的华丽。所有人穿得舒舒服服，没有调成能让Sir晕过去的水蜜桃（粉色）。镜头推近，学员该有的青春痘、雀斑都自在显现。导师也不叫导师。他们分别是唱作老师，铁肺甜心邓紫棋；乐器教授，钢琴魔法师郎朗；新手老师，欧阳娜娜、周震南；教导主任，滚圈第一美妆博主梁龙。朴树作为“客座教授”出席（大家众筹一下让朴树长驻吧）。看搭配，能窥见节目的“反骨”。二手玫瑰，被嘘过“太土”多少年，但梁龙在《圆桌派》立过flag，作品是要进当代艺术史的。郎朗，全民钢琴普及教育第一人，别看现在萌，当年是流着眼泪坐在琴凳上弹《月光》，古典之苦深入骨髓。还有同被舆论攻击过的邓紫棋、欧阳娜娜、周震南。以及，只要坐在这里，就会被人吐槽是不是缺钱的朴树。学员这边，Sir看也“不太正经”。坐在地上，反而让他们回归最自然的状态。情感外放，一言不合就“表白”：这哥们我喜欢。音乐奏起，想嗨的直接站起来蹦。舞台“不酷炫”、导师不高冷、学员“不正经”。这是“惊喜”的第一层：低姿态的“秀”，还原高质量的真实。在无数节目主打“青春”“年轻”的今天。《明日之子乐团季》真正保留了那粗糙而动容的少年感。所谓永远年轻。不就是，将成人世界里的包装卸除，无限接近表达的透明，情感的纯粹。02反标准《明日之子乐团季》赛制不花哨。乐团的核心人物叫“F-MAN”，类似队长角色。在演奏能力、舞台魅力、原创功底上，任一项拔尖，就能做。5-6分的学员，有机会做F-MAN；0-4分的则面临淘汰，或等着被选。最后诞生一支五人新生代乐团。具体评分，Sir觉得是一大难题。因为来这儿的学员，都很“怪”。表演类型，不限制。包括但不限于：吉他、鼓、贝斯、声乐、钢琴、大提琴、马头琴、唢呐、冬不拉……得分方式，也五花八门。堪称开启连锁惊艳模式。有人以“技”取胜。吉他手王江元。上台右手提一支小提琴的弓，左肩跨一把吉他。这是要干嘛？神操作——用提琴弓拉吉他。屏幕前的Sir，此时和周震南拥有同款吃惊脸。丢掉琴弓，又无缝衔接指弹。每一个音清晰、有颗粒感。右手同时单手点弦，给独奏木吉他增加了“鼓”的声部。一个人弹出一个乐团的编配。这手速连Sir的会员p画质都跟不上了……在场学员秒变官方弹幕——太猛了，他太猛了有人以反差惊艳。鼓手鞠翼铭，1米9的大高个，气质却软萌憨厚，说话慢吞吞。嘴里吐出的字却挺狂：在所有鼓手中我能排第一说到做到。乐器在手，状态上头，激发出骄傲的小表情。编排曲目是《创造》主题曲。原曲是没有鼓的，鞠翼铭编的鼓花，乐句之间勾连得顺滑，节奏感强。极考验鼓手的创造力和即兴能力。虽然技术上有不纯熟之处，但编排得有巧劲儿。把朴树惊喜到，建议人家去南美学打鼓。△鼓花，就是朴树说的“楔子”有人以乐器碾压。闫永强看起来是个憨憨，经常一幅没睡醒的样子。实际是真·学霸，上海音乐学院唢呐专业第一。唢呐？没错。Sir还记得《闪光少女》里西洋乐和民乐大battle，唢呐一出来就锁定胜局。响亮的音色，强势盖过其他乐器，因此也被称“乐器流氓之王”。唢呐一起，直接精神了。吹的还并非传统民乐，选择改编时髦的电音神曲《TheSpectre（幽灵）》。强势Solo，炸翻全场。搞得“教导主任”梁龙都酸了。咋滴，我们二手玫瑰的唢呐不香是咋滴。20年前根本没人瞅我当然。作为年轻学员，并非所有人都在技巧上做到纯熟出挑。即使他们中不少都成绩优异。可节目也丝毫没有掩盖这一点。老师一再直接点出：青涩、技巧需要加强。可贵的是，Sir没有在这些学员身上看到任何对所谓“标准”的臣服和谄媚。关于选秀？他们似乎没有什么概念。勇敢展示，肆意释放。目的，只是在舞台上留下最真实的自己。比起在流水线上生产统一的“偶像”。《明日之子乐团季》更像是举办了一场艺术与性情碰撞的嘉年华。教师团也是这场嘉年华的观众。他们不代表权威。更像是共同体验的陪伴者。不夸张地说，Sir在这里享受到了近年最舒适的选秀老师发言。不装x，不端着。没有标榜所谓严苛的规则，却极忠于自己的私人感受。邓紫棋坦言，会被同样热情的性格吸引。钢琴大师郎朗，技巧上点评简短，却注重学员音乐背后的情感表达。爱追问“故事”。年纪较轻的欧阳娜娜、周震南，会因为看到自己类似经历而动容。像周震南面对廖俊涛。后者是《明日之子》第一季种子选手。总决赛之夜，终极battle中落败，遗憾止步九大厂牌。当时薛之谦哭着说“这个选择，可能会让你再辛苦十年”。出现在《明日之子4》的舞台，当年的兄弟周震南湿了眼眶：第一季我们都没有走到最后这一季我希望能陪你走到最后台下的周震南，他乡遇故知，想哭就哭。台上的廖俊涛，我歌写我心，唱的是不服。最让Sir舒适的还是朴树。一个细节。每次发言，总有一句开场白。“我只代表我个人。”评价仅说自己的喜好，他在克制。每个导师都有着自我的一套标准。他们知道。对所有规则和僵化的疏离，也是在鼓励一种更广阔的多元。03反油腻Sir曾经在其他文章里说过，油腻有两种。一种是功利、势利摆在台面上的慕强，唯成功论。还有一种更隐蔽。故作体面，嘴里喊看开了不争了，把圆滑当技巧。《明日之子乐团季》没有提供一个纯粹的乌托邦。今晚第二期开播，竞技性上来了。学员会变得油腻吗？目前看，没跑偏。一方面，学员自己固守着初心。1v1公演赛段，两人组队。两组学员就同一首歌做改编，分组PK。第一组，就是强强碰撞。EXO的《咆哮》，生生改编成两副面孔。一组，唢呐的侵略性，配上强劲的鼓点，无论音色还是编排，都更丰满。尤其是中间一段，鼓点稍歇，此时的唢呐由强势转向柔美。民族乐器特有的苍凉、辽远，勾起心底的思乡。另一组，无论吉他如何悦动，贝斯的低音都像定海神针一样，始终稳稳拖住主唱的声线。并时不时泄露出一点凶悍。把律动处理得干脆利落，让人几乎忘了原曲怎么唱。这两组不说表现多完美，但配合度绝佳。凭借编曲、演奏功底，妥妥激发了队友，锦上添花。更让人眼前一亮的是，任胤蓬和武星这一组。以大提琴为基底，借助钢琴，把《我的舞台》这么一首热血金曲，改成了情歌调调。在这所明日高校里，有实力的人，别有一番“高山流水遇知音”之谊。当然，免不了火药味。Rapper孔翔宇表演前向对手放狠话，看架势拽上天。但下了台，你能看出他是真的欣赏对方，夸鞠翼铭组“棒死了”。就算组内合作也矛盾不少。鼓手鞠翼铭选了Rapper赵珂组队，当时两人觉得鼓配rap，那必须炸。结果，俩人碰一块真炸了。炸翻那种炸。音乐上，各有自己的想法和态度。怎么办？两人都不退让，直接怼。生活上，又都是暴脾气，谁也不想先服软。干架again。年轻人嘛，脾气都不小。俩“火药桶”的合作最终如何？Sir建议你们回看节目，只能说他们干架是值得的。嚣张跋扈只放在音乐里，音乐外对待同伴，不耽误真心赏识、敬佩。学员在节目中，似乎都保留着强烈的共识：我不一定喜欢你的风格，但那不耽误你的牛X。场下比场上更嗨。对手比表演者更乐。另一方面。节目组，也在努力呵护着这层可贵的真诚。下面这段，Sir回看了好几遍。敏感的朴树，感觉到学员过于强烈的表达欲未必是好事，会背离表演的初心。他先说自己“有点不舒服”。并且事后接受VCR采访时强调，没有设计。我不知道会不会剪辑，但不是假的。这段话，Sir特意放到最后。希望留给所有年轻的“明日之子”：你们在这年纪你们自己感觉不到你们身上可贵的地方就是青涩有时候傻傻的让我很感动时间还长你们不用变得很熟练不用变得很圆滑放在大批选秀、综艺里，这是难见的“真话”。Sir回答文章开头的问题：为什么《明日之子乐团季》能逆袭？它不仅是对选秀套路的反叛。更是对某种长期被鼓吹的“成功风向标”的疏离。没有复刻，无需从众。真实，足以动人。本文图片来自网络
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