童年时期的叶云川，总是喜欢一个人独处。别的小朋友喜欢做的事情，他都没兴趣。同伴们追跑打闹，他一个人在屋子里看书，历史的，武侠的，偶然听到儿歌《蜗牛与黄鹂鸟》，歌词到现在还记忆犹新，“从小我就觉得自己是蜗牛，一直往上爬就对了。”而同伴们在爬树、玩水的时候，他则一个人在院子里捏泥巴，因为泥巴可以被无限塑造，有非常多的可能性。独立，坚持，有创造力，这就是叶云川从小养成的人生观。
当成立了18年的瑞鸣音乐还在做着中国民族音乐的抢救和还原这种“赔钱费力”的工作时，叶云川的心态却还是像极了一名打了鸡血的创业者。经常亢奋，偶尔沮丧，却一直饱有儿时养成的坚持和创造力。在这条民族音乐的崛起之路上，身为制作人的叶云川已经做好了“终身创业”的准备。
用世界语言表达中国音乐
叶云川，音乐制作人，年创立音乐品牌“瑞鸣音乐”。从小到大弹吉他、写歌的经历让他早已确定了人生的发展方向，而这个念头在“非典”爆发的那一年终于得以实现。他很清晰地知道自己的优劣势在哪里，虽然弹琴唱歌比不过别人，但是他善于思考，能做到“知行合一”，而音乐制作人的生涯也就此开启。
在瑞鸣音乐之初，叶云川就对于品牌的定位清晰明确。“古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐已经有太多‘前人’和国外大公司在做了，我要做也只能做成三流，只有做民族音乐才有可能做到一流，因为没有多少人做这个事儿。我们有如此丰富的音乐元素，但是缺少国际化的演绎方式以及高品质的呈现。”
在品牌成立后的15年间，叶云川一直在做一件事，就是让中国民族音乐最大化地“跨界”，与世界音乐充分“融合”，走向世界。“放牛时用笛子吹出来的旋律，在音乐厅里演奏肯定会觉得单薄，这时就需要用民族乐器做骨干，用世界上不同风格的音乐作补充，以和谐为前提，以融合来呈现中国音乐的色彩和性格。”在他看来，丰满而立体地呈现民族音乐特征是时代赋予中国音乐人的责任，“一味的格格不入或者一味的自大自满，都无法得到长久发展，需要在其中找到和谐共生的关系。”在年发行的《藏密》专辑中，乐曲以藏族传统音乐为素材，以多种音乐要素为载体并通过专业的音乐技法，整合于当代音乐的创作理念当中。“民族音乐被改编之后，音乐属性仍然是藏区音乐，但是文化的延展性却完全不同了。当它跳脱出原生纯朴质感，你就会发现它是具有世界性的。”
如今网络歌曲当道，这个听者需要什么，音乐人就提供什么的时代，在叶云川看来是一种“降维”，而他的使命是引领新的民族音乐风潮，带领听众探索民族音乐的力量。少年时读了太多的武侠小说，让叶云川充满了英雄的抱负和责任感，而他的学习方法则来源于任我行的“吸星大法”。“对我来讲，做世界音乐的时候，不断接触国外的音乐人，把他们独特的音乐内涵和能量吸到我身上来，之后用音乐去释放，我相信我的音乐有一种内在的力量。”十年间合作百位美国、日本、德国音乐人的他，相信这份自信源自心里。
有一次，叶云川零零碎碎耗在录音室两个月的时间，在不断尝试各种可能性之后，他还是觉得没有到达到自己想要的状态，录音师无奈地在工作室外挂了一个牌子，上面写着“叶云川录怪东西”。他说他的音乐一定要能够打动人，在无数次的碰撞尝试中，这个信念愈发坚定，“如果我自己都无法被感动，如何能感动别人？”在叶云川看来，能感动人是做音乐的基础，它能超越语言和文化，让全世界的听者找到共鸣。自嘲“精神偏执”的他还曾带着录音师到香格里拉采样，一周时间采集来的音乐，却让他觉得影响到音乐的纯净度而放弃使用。最终，这张完全即兴的跨界音乐专辑《一路莲花》获得了广泛的
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