在野马马头琴乐团的演出里，我们经常会看到一位瘦小的老先生。他默默无闻，却总是在很多音乐演出里担任马头琴的领奏。
他就是敖纳拉图先生。年，敖先生出生于内蒙古锡林郭勒盟苏尼特右旗。13岁的时候，他就开始拉马头琴。年，14岁的他在乌盟歌舞团师从若西嘎瓦先生。
他的父亲也是全国第一支乌兰牧骑——苏尼特右旗乌兰牧骑的成员，而敖纳拉图先生从小就很喜欢音乐，吹过笛子、拉过手风琴。后来，他也加入了苏尼特右旗乌兰牧骑，担任马头琴演奏员。年，内蒙古歌剧团（现内蒙古歌舞剧院）招募，敖纳拉图先生考进了全内蒙仅有的40个名额之内。加入内蒙古歌剧团后，他就跟随齐宝力高大师学习马头琴。年7月，敖纳拉图先生在色拉西马头琴大奖赛上以《朱色列》获得全国第一。年从苏尼特右旗乌兰牧骑退休后，敖那拉图先生就一直跟着齐宝力高先生的野马马头琴乐团。作为首席马头琴手，几乎乐团所有的重要演出他都会出席，大部分时间里，他是乐团里的领奏。在欣赏野马马头琴乐团的演出时候，我尤其喜欢齐奏之后，专属于敖那拉图先生的那一段马头琴独奏。□《草原连着北京》片段
专属于敖那拉图先生的时间
这位来自赛罕塔拉的演奏家，用马头琴演奏的蒙古长调，是业界都公认的好。后来，我才知道，在老野马马头琴乐团的专辑里，大部分蒙古长调，都是敖那拉图先生录制的。比如说，那首非常动听的《赞歌》。敖那拉图先生身上有老乌兰牧骑演奏员的气质，也有那种纯纯粹粹的马头琴演奏家的性格。他拉琴很专注，并且自然而然就进入状态。这种状态不是说为了演奏而去演奏，而是一种从骨子里散发出来的神韵。关于敖纳拉图先生单独的录音音频、文字报道和图片，其实都挺难找的。在搜集到的敖那拉图先生演奏的马头琴资料里，我尤其喜欢这段在后台录制的视频。老先生说，咱不闹太多，就聊聊民歌吧。关于敖那拉图先生的文章很少，汉语版的内容就更少了。我之前的确只看过一篇蒙文的报道。年在广东惠州与敖那拉图先生有过一面之缘，我想的是，真的应该跟他请教请教，聊聊他的故事，也聊聊如何用马头琴去演奏蒙古长调。（1）可以给我们推荐一首您喜欢的民歌吗？
敖那拉图：我喜欢的民歌很多，就给大家推荐《黑骏马》（钢嘎哈拉）吧。如今时代在改变，很多新作品也进来了。其实马头琴去演奏洋乐可能永远也比不上小提琴，而马头琴原来的这些味道是我们不能丢的东西。
（2）如何用马头琴演奏蒙古长调更有味道？这种味道能否通过老师传授，还是只能学生自己意会？
敖那拉图：真正的马头琴的味道，就在长调里。长调并不好学，也不好教，大部分时候，用马头琴去演奏长调真的是凭感觉。我们需要了解过去的民歌，了解它们有关的故事。现在很多民歌、长调留下来的谱子，其实只是大概的框架内容，如果我们一板一眼去完全按照原谱拉出来。其实是没有味道的，因为还有很多内容和细节需要我们自己去琢磨，需要根据感觉去表达出来。
当然，演奏长调也是有一些方式的，也不是“瞎拉”。长调是有“气口”的，用马头琴演奏和演唱一样。在台上演出《回想曲》前面的前奏的时候，我是憋住气的，如果我不憋住气，可能就没有那种味道了，可能也没办法让听者感动。（专访时间：.9.16）
有时候，我觉得，蒙古长调是学不会的。如今，学习马头琴的人变多了，但是，能演奏好蒙古长调的人并不多，而那种味道也随着时间的推移逐渐变少。尽管“长调学不会”的说法，从科学上来讲，貌似违背的，因为每一种艺术形式都有它的规则，而规则是可以被复制的。但是，我每次听到敖那拉图先生用马头琴演奏的蒙古长调，除了惊叹这一份自由和沧桑，我总是觉得，这种自然而然的演奏，为什么要去定规则，然后复制呢？这应该是一种极其能体现演奏者感知和理解的音乐形式，而不是一板一眼的生硬的传递。
说起长调，敖纳拉图先生领奏的《回想曲》，经常被叫为“敖版”，也是很多内蒙的年轻一代马头琴演奏者去模仿的版本。他工作起来很认真，“我拿起琴来，精力就全部在琴上，其他的什么都忘了。”这位个子瘦瘦小小的老乌兰牧骑马头琴演奏员，以野马马头琴乐团的首席和领奏，走在国内乃至世界各大舞台上，从来都没有觉得有丝毫的紧张。这是一种马头琴给予他的力量，也是因音乐的本真而滋生的状态。这种自由的形式，让我无限次回味在敖那拉图先生的蒙古长调之中。“我就喜欢闹这个”，最后，敖那拉图先生笑了笑，说道。-END-本文作者新浪微博：阿桐宝力代年轻的广东人、文创工作者、策划人非音乐专业、学过10年美术的理科生广州马头琴部落平台创始人/主理人阿桐宝力代来自广东的马头琴媒体人
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