年10月6日下午，上海大剧院大剧场，四弦琴、伽倻琴、马头琴、冬不拉等乐器共同奏响中国风——来自全国不同地区的少数民族音乐家，在上海民族乐团乐手们的烘托之下，轮番登场，载歌载舞。
《纳百川》篇章在大合奏的激昂旋律中推向高潮，一曲奏罢，酣畅淋漓，台上的音乐家们个个难掩兴奋的神色，坐在台下的上海民族乐团团长罗小慈也忘情地起身，鼓掌喝彩。
这是《国乐咏中华》音乐会的彩排现场。当晚，这场集结了上海民族乐团精华作品的演出在上海大剧院完成首演。
这场音乐会分为五个篇章。不同的篇章，不同的面向，不同的调性，回应着当下时代的民族音乐，应该呈现何种面貌的思考。
《大春秋》是真正的复古，也是对中原文明正根的追溯与传承：秩序的建立发乎于礼，而以乐为礼，则反映出中华文明的优雅与幽深。
《醉山水》是极致的浪漫，丝竹雅音，映射着中国文人寄情于山水的情怀。
《纳百川》是胸襟的开阔，上下千年，纵横万里，不同文化背景的乐器、曲调共融与共生，展现出中华民族的多元与包容。
《天行健》是刚强的气节，竹笛、二胡、琵琶三组二重协奏曲，层层递进出中华民族生生不息的生命力。
《咏中华》是全场的高潮，全新创作的民族管弦乐作品，立意高远，奏响的是民族乐的时代之魂。
这场民族音乐的演出，从服装、选曲、甚至到艺术家们登台的步法、站位，都在呈现出一种不同于传统观演体验的新面貌。
艺术家们身着传统服饰设计元素的演出服登台，各个看起来仙气飘飘。而音乐的选择上，既有黄钟大吕的庄严肃穆，也有丝竹管弦的清丽优雅。
在复古和潮流中寻求最大公约数，是上海民族乐团近年来一直迈进的新路，而这一版本的《国乐咏中华》，既是上一代版本的再进化，也延续了之前大火的《海上生民乐》音乐会满满的国潮范儿。
10月6日、7日，《解放日报》?上观新闻记者前往上海大剧院，记录下《国乐咏中华》排练，首演的台前幕后瞬间。
来自新疆、内蒙的特约演奏家在后台练琴。
民族乐团的贝斯虽然是西洋乐器，造型与装饰也颇具民族风。
箜篌演奏家在侧台为乐器调音。
彩排现场，上海民族乐团团长罗小慈（右）反复观摩、调整台上的每一个细节。
开篇《大春秋》表演现场。
演奏家被现场纪录片团队记录下整理戏服的可爱瞬间。
中国鼓雄浑的节奏在剧场空间回响。
从登台到退场，每一个细节都充满表演的仪式感。
演奏家在《醉山水》篇章呈现丝竹雅乐之美。
二胡演奏家凌檬准备登台，演奏藏族乐器弦子。
《纳百川》表演现场，音乐家们身着民族服饰，载“歌”载舞。
琵琶演奏家表演现场。
《天行健》篇章演奏现场。
乐团驻团指挥家姚申申在首演中亮相。
栏目主编：张春海
文字编辑：张驰
本文作者：董天晔
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