撰文/王击凡
1.原创，就是人设
近日，关于音乐类综艺节目的讨论，似乎总也绕不开“原创”二字。听多了经典歌曲在综艺舞台上不断回锅再翻炒，我们反而格外珍惜属于原创音乐的小小一片天。即使原创作品并不像老歌那般耳熟能详，但却最能代表台上歌手当下的真实心声。
是的，属于这一代年轻人自己的故事，必须要让他们用“我手写我心”的原创作品来讲。《明日之子乐团季》这一群90后、00后的年轻学员，到底该如何通过乐团自家的原创作品，来讲好自己的生命故事？这也是本周节目的最大看点之一。
这周的《明日之子乐团季》共有8首歌，而原创就占了其中的四分之三（4首原创舞台乐团主题曲，另外4首合作舞台里也有2首为原创曲目）。为了能足本呈现这些原创舞台得来不易的诞生历程，节目组还安排了周六、日两晚连续推出上下两集。
随着完整五人乐团的最终组成，《明日之子乐团季》也由此进入了音乐赛道。四支成员略有变动的乐团，透过乐团主题曲、合作舞台这两轮的演绎，正逐步完成各自内部的乐团融合。而原创，正是让他们得以更快速地融为一体的“催化剂”。
愿意花这么大的力度，来忠实还原乐团创作过程的原汁原味，《明日之子乐团季》对“原创”这件事的尊重，由此可见一斑。其实，在过往数季的《明日之子》当中，类似的大篇幅原创呈现，也是家常便饭。这证明，“原创”始终是《明日之子》的必杀技。
在当下的互联网世代，每个艺人都在忙着为自己架构所谓的“人设”，但真正能够深入人心的人设，并不是虚无缥缈的空中楼阁、镜花水月，而是透过艺人的每个作品所累积而成的加乘。所以，《明日之子乐团季》最棒的人设，就是实实在在的“原创”。
关于这一点，我觉得在《明日之子乐团季》里最有代表性的，就是赞誉与争议同样热烈的气运联盟乐团。气运联盟无论是在场内还是场外，都拥有高居不下的超人气，但与此同时，又因为团队成员之间参差不齐的音乐水平而饱受非议。
从气运联盟决定要把乐团的主题曲定名为《气运联盟》，我们大概就能得知一件事：他们很想要通过这样一首跟乐团同名的原创作品，重新为自己正名。就像有的歌手会在成名多时之后，再发一张《同名专辑》，以表“不忘初心、砥砺前行”之意。
气运联盟最备受争议的一点，就是他们身上的乐团色彩，好像并不如另外几支乐团来得浓厚。当部分乐手离去之后，这场一位鼓手+三位Vocal+一位Rapper的新配置，一人展现一句歌词的冒险唱法，更容易予人一种“伴奏乐队”、“男团化的乐团”之感。
但是，谁又敢说“原创”仅限于作品词曲呢？气运联盟最棒的创意，就是把整个乐团的组成结构，也变成了一种近乎颠覆式的原创。成功乐团的定义，本身就没有一个固定的方程式啊！即使没有了贝斯，反而让气运联盟的新派特质，在这个舞台上更凸显了出来。
如果说，人设是艺人的一道紧箍咒，那么无论是艺人还是粉丝，都要学会放下对人设、对人气的执念。高人气，也不是气运联盟的原罪，而是他们的高起点。有了底气的他们，需要用原创作品说服的，不再是他们本身的粉丝群体，而是更广阔意义上的路人听众。
李润祺形容气运联盟此前“像是被玻璃困住了”，赵珂也在Rap里藏头暗示，除了带上之前的团名外，一切也如同一团“热带低压”。其实，人气绝对不应该成为乐团的沉重负担，每位团员都要学会将之转化为前行的动力。
“该跨过的，都跨过了！”当把眼前的这一切统统都想开了以后，气运联盟此前所面对的难题，自然也就迎刃而解。他们就是气运联盟，气运联盟就是他们，五个男孩同心协力大步跨过去，未来自是海阔天空。
2.真诚，才能共情
《明日之子》是一档属于“明日”的节目，它选出来的佼佼者，也代表着华语乐坛在未来的更多可能性。朝气蓬勃，不受任何条框限制，就是学员们身上最大的本钱，但“年轻”，同时也可能成为他们在原创时的软肋：他们还年轻，经历过的东西还太少。
生命经验还不足以支撑原创作品的厚度，唯一的解决办法，大概是在歌里倾注足够的真诚，从而让听众实现跨越年龄的“共情”。是的，我们崇敬的那些乐坛大师，能在他们非常年轻的时候，就写下过许多流传后世的原创作品，靠的亦是“真诚”二字。
在什么样的年纪，就去做什么样的事，唱什么样的歌。所以，年轻人无须佯装老成，去写一些“为赋新词强说愁”的作品，以此证明自己的创作深度。只要好好地拿出你最真诚的姿态，写好自己此时此刻活在当下的真实感悟，就已经是最棒的原创。
我们的午睡留声机乐团，索性就玩了一把谐音梗，把乐团的昵称“五岁留声机”直接搬到台面上来，各位成员更自封为“鞠一岁”、“沈二岁”、“刘三岁”、“哈四岁”、“廖五岁”，除了有足够的喜感之余，同时也呈现出乐团愿意诚实直面年纪的坦率态度。
年纪相对较大的廖俊涛（其实也并不老），虽然在台上自嘲“老这件事是藏不住的”，但其实他的心态根本一点也不老——就跟午睡留声机的其余四位成员一样。这个乐团的真实，是最显而易见的，正如廖俊涛所言：“每个人都特别真实，说走就走。”
相信大家都还记得，上一期廖俊涛分别追着两位团员跑、一时尴尬得不知道应该先去追哪一个的名场面。这在一个成熟的乐团编制里，似乎是不太可能发生的事，但这好像也是年轻赋予他们的特权：想哭就哭，想跑就跑，这才更贴近真实的那一面啊。
有很多自以为成熟的成年人，在团队中遇到矛盾的时候，往往都习惯把事情闷在心里，最终积重难返，成为彼此郁结难纾的一块心病。而午睡留声机直来直往的处理方式，看上去好像非常幼稚，一点也不给彼此留情面，但却让他们真正的把话说开了。
朴树称赞沈钲博“懂得倾听别人了”，郎朗也表扬鞠翼铭打鼓时变得更注重队友的想法……看到五个少年在海边一字排开的背影，开诚布公地聊起曾经羞于启齿的“内部矛盾”，真的有一种在看乐团版《海贼王》的快感，他们慢慢成了彼此最坚实的依靠。
如此这般的真实面向，也被午睡留声机如同“留声”一样，以他们最朴实无华的音符与歌词，记录在这一首坦荡荡的原创作品《瓶与抛光者》里头。当你的心在凡尘俗世中无奈变老了，你一定会被像午睡留声机这样毫无保留的“真实”所深深打动。
相比起那些刻意正能量的作品，《瓶与抛光者》并没有试图回避人类与生俱来的悲观情绪，而是选择把这些人皆有之的悲观情绪忠实地记录下来，让曾经也同样陷在悲观当中、一度无法自拔的人们，都能在这首歌里，得到最感同身受的情感共鸣。
而整首歌最特别的，则要数马头琴的音色，在温暖中带有一点刺痛的况味。伴随着台上光影的流动变幻，哈拉木吉技艺纯熟的马头琴，仿佛也让间奏时的过场音乐，亦变成了一束自带治愈功能的光线，自动连接起歌曲前后两部分情绪的起承转合。
如果说《瓶与抛光者》是午睡留声机向听众抛出的“情绪漂流瓶”，那么与学姐陈卓璇合作的《这个人》，则是犹如“抛光”一般的存在。《这个人》是廖俊涛的个人原创作品，而在《明日之子》的全新乐团版本，亦呈现出与原版区别甚大的欢快特质。
从《瓶与抛光者》的“原谅我成为不了伟大的人”，到《这个人》的“奋不顾身满是伤痕”，午睡留声机想要通过原创歌曲传达出来的信息，似乎早已呼之欲出：要学会拥抱自我，也要活得更像自己，才能创作出更真实的作品，抚慰更多听者的心。
3.创作，让人成长
经过了前面几期《明日之子乐团季》的团队磨合跟成员整合，走到今时今日这一步的每一支乐团，各自都经历了翻天覆地的内部革新与自我成长。而这个肉眼可见的“成长”，既是属于每位学员自身的成长，同时也是属于整个团队的成长。
我在这期《明日之子乐团季》每一首原创曲目背后解读到的，就是他们最难能可贵的“成长”。乐团成长的速度之快，都得益于他们在整个成团的过程里，所经历过的一切喜悦与阵痛。这些喜怒哀乐，都内化在他们原创的每一个音符、每一句歌词当中了。
水果星球乐团带来的两首原创《快乐水果人》与《Staywithme》，就无愧于“成长”二字，实现了质的飞跃。特别是与希林娜依高合作的《Staywithme》，几乎获得了教师团、校外乐评人的一致满分，同时也被公认为《明日之子乐团季》开赛以来的最佳表演。
正如《快乐水果人》这首原创作品所描述的，水果星球的每位成员，都最大限度地保留了各自浓厚的个人特色，就像口味不一的各色水果，并行不悖地组成了琳琅满目的水果星球。但与此同时，这些特色又在乐团磨合的过程中，找到了更合适的“融合之道”。
打一个比方，加入了荔枝（闫永强）之后的水果星球，更像是一杯比例恰到好处的蔬果汁。柚子（张旸）、香蕉（杨永泽）、桃子（王舜禾）、牛油果（小智）的配置，本身就已足够香甜营养，而水果中的珍稀品“荔枝”，则很能形容以唢呐为独门武器的强哥。
不少人对这一季《明日之子》的最初印象，就来自于闫永强的唢呐。在一个主打流行乐团的节目里，竟然会出现唢呐这样古早味的中式传统乐器，加上强哥性格天生自带的反差萌，他的确就是《明日之子乐团季》最不可或缺的那一颗励志“荔枝”。
对闫永强来说，实在是“成也唢呐，败也唢呐”。唢呐与别不同的乐器特性，让它注定很难融入到大多数的流行音乐当中。要做到在既不埋没闫永强潜力无穷的音乐才华的同时，又能让他的这种特质融入到团队当中，必须找到最适合的一个方法。
被团员们的热情感动、加盟水果星球之后，闫永强也作出了非常大的改变。他暂时放下相伴多年的唢呐，只用了短短的两天时间，就触类旁通地学会了电吹管。“一理通，百理明”，电吹管与唢呐同样是吹奏类乐器，这就是强哥Staywith水果星球的陪伴方式。
《Staywithme》之所以能获得专业人士、普通乐迷的一致肯定，大概亦是因为这种非常水果星球式的“Stay”精神。正如学姐希林娜依高与他们合作时的高度评价，水果星球的每一位成员，都在用自己的乐器（人声），认真地讲述属于他们的共同故事。
独乐乐不如众乐乐，但从“独乐乐”到“众乐乐”之间的距离，又岂止是万水千山？《Staywithme》最初只是张旸自己“独乐乐”的个人创作，但在乐团成员彼此的化学作用之下，它才从一首写给暧昧情感的Demo，变成了现在这个灵动飞扬的精彩样貌。
一杯蔬果汁要实现从内到外的极致好喝，每种水果的分量都要刚刚好。多一分，少一点，都会影响颜色、口感、营养度的最终呈现。做乐团大概也跟榨汁一样吧，怎样才能把不同的水果、乐器、团员，更好地融合在一起？这是水果星球的终极成长命题。
我很喜欢希林娜依高对这首歌的构想，六位成员（加上她自己）在平行时空里都是各自的主角，因此也没有所谓的主次之分，大家都是乐团的“主唱”。《Staywithme》的深层次意义，大概也是团员们以自己最擅长的方式，来成为彼此最珍贵的陪伴吧！
张旸还记得，当初写下《Staywithme》时的用意，是希望凭歌寄意，用这首歌告诉喜欢的人：“即使有时候会遇到困难，但是我们永远不会放弃！”无论是男女间的小情小爱，还是团体成员间的无私大爱，我们都很需要这样一种Staywithme的坚定态度。
成长当然不是一蹴而就的轻松事，但只要你愿意持续相信自己，也愿意无条件地相信与你同路的伙伴，《明日之子乐团季》里这四支坚持原创、也坚持Staywithmeyou的年轻乐团，假以时日，必定能闯出属于他们的一番天地。
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