“世界性”和“民族性”作为既相互联系，又彼此对立的两个概念，围绕两者之间关系的讨论很多，各种观点不一，如“只有民族的，才是世界的”，“民族的即是世界的”，“民族的不是世界的”……，其所涉及的领域也非常广泛，从建筑设计到服饰设计，从文学艺术到舞蹈音乐……。而对于源自不同地域文化的事物，我们很容易就能辨别出其独有的鲜明特征，这正是民族性的一种表现。
音乐圈有这样一个说法——“音乐无国界”，任何音乐都不会受国家、民族、文化、语言等障碍的束缚，而影响人们对它的喜爱。音乐本身就是一种语言，可以传递人们的情感。很多源自不同地域及文化的音乐，即使存在语言障碍，却可以在全世界所流传，如深受各国人们喜爱的莫扎特，贝多芬等人为代表的西方交响乐，世界各国风靡的迈克尔·杰克逊的流行音乐。从这个角度而言，音乐是“世界性”的。
但不同的音乐又是源自不同地域和不同文化，有其特有的音乐元素。从这个角度看，音乐又是具有“民族性”的。通过音乐的曲风及使用的乐器，我们就能很容易分辨出一首乐曲源自哪个民族，或是哪个文化。国内有陕北民歌，新疆民歌，蒙族民歌……；世界范围有凯尔特音乐，非洲音乐，印度音乐……。音乐类型还可分为古典音乐，现代音乐，流行乐，爵士乐，摇滚乐……等。从乐器看，有钢琴，提琴，长笛，小号，竖琴……等为代表的西方乐器；有二胡，三弦，古筝，扬琴，琵琶……等为代表的东方乐器；还有各个民族特有的民族乐器，如马头琴，葫芦丝，排箫，非洲鼓……等。
作为一种既依存又对立的关系，很多音乐人也在不断探索如何协调音乐的“民族性”与“世界性”的关系，使之更好的融合在一起。乐器作为音乐的重要组成部分之一，在探索“民族”与“世界”结合的实践过程中肩负着至关重要的作用。以乐器作为切入点是“民族”与“世界”结合的最直接的一种尝试，也最为常见，如西方交响乐队演奏中国民乐，中国民乐团演奏西方古典音乐，西方交响乐团为中国的二胡，琵琶等伴奏，中国民乐团为小提琴伴奏，还有交响乐与摇滚乐的结合，民乐与摇滚乐的结合……既有成功，也有失败。
听多了这类音乐后，似乎发现一个现象：为了把“民族”和“世界”两者结合在一起而结合出的音乐，效果反而不会太理想，听起来会显得生硬、别扭；而从音乐本身的角度出发，对两者不同的元素进行适当的筛选和糅合，反而会得到一些锦上添花的意外效果。尤其在乐器的选择和搭配上，这种效果上的反差更为突出和明显。
而通过对一些经典的近现代音乐的编曲配器的观察，逐渐有了一个新的认识：乐器并没有民族与世界之分。在给音乐配器时，不必拘泥于“民族”与“世界”的限制。如果摆脱了对乐器这种概念上的束缚，不受“民族”与“世界”的分类的思维限制，只从乐器的音色性质考虑对乐曲的配器，选择合适的乐器，那么，不仅会创作出一首非常好的作品，而且在无形中还做到了“民族性”与“世界性”的完美结合，并不会有丝毫的违和感，有些“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”的意思。
《镖客三部曲》的配乐是当代著名的意大利电影配乐大师EnnioMorricone的作品，可谓是相当的经典。浓厚的美国西部风情通过音乐淋漓尽致烘托出来，“民族”特征非常明显——只要音乐响起，人们立刻就会联想到美国西部。丹麦国家交响乐团曾经原版演绎了这几首乐曲，但是仔细看乐团，现场配器，会发现浓郁—西部音乐却用到了大量的各种各样的乐器，既有西方交响管弦乐器，还有诸多有特色这民族乐器，甚至还有现代才出现的电吉他。从乐器选择看，算得上是一个大杂烩，来自不同地域文化，甚至不同时代的乐器，都混杂在一起，但是EnnioMorricone却能完美的搭配每一种乐器，最终呈现给我们的就是一部经典美国西部音乐作品。在欣赏音乐的时候，完全不会注意到美国西部之外的乐器的存在，音乐中出现的所有乐器，在演奏这首乐曲时，似乎也都成为了地地道道的来自“美国西部”的民族乐器。从“民族”与“世界”的角度看待这部作品，可谓是非常完美在把两者融合到了一起。EnnioMorricone在创作的时候，应该也没有刻意追求两者”结合，更多是从音乐，角度考虑如何配器。
而单从乐器的角度看，也会发现一个很有趣的现象：虽然来不同的民族，不同的地域文化的乐器有很多种，但有很多乐器似乎只是外貌不同，本质却是相同的，如《镖客三部曲》的配器中，出现了类似中国的“埙”的乐器，西方交响乐中类似中国古代编钟的乐器，使用的口簧在很多民族中也都有类似的乐器……。如果说“民族性”是一个民族特有的，但是在乐器上，这一点似乎就不是非常确切了。如此多的民族乐器，在一定程度上都有非常高的相似性，甚至是样子都几乎相同。这似乎更能说明乐器具有“世界性”更多一些。
但我我的一点认识能对音乐的“民族”与“世界”结合探索能有所帮助，能有抛砖引玉的效果。
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