水彩画是以透明的水性颜料在纸本上作画的一个画种。水彩画可以说是水中作业，它的每一笔操作都离不开水，水与色的相互融合与渗化，在纸面上产生出清新、明快、透明、湿润、空灵等迷人的视觉效果。
水彩画究竟美在哪里呢，请看。
作品“春天里”
以浓郁的水韵取胜，达到了其他画种所不能替代的水色淋漓的艺术效果。作画时，先用清水将纸刷湿，然后选用较大的底纹笔先画淡紫色的背景和浅蓝色的衬布，再画菊花、苹果与花瓶。由于湿底的作用，远处的花朵被融合其中，产生虚远的空间感。待第一遍色基本干后，对主要的花朵进行塑造，使主次分明，春的气氛浓郁。
水彩画既要有水的韵味，又要有彩的隽永亮丽、绚丽多姿之感受。因此，着眼点是概括，注重色彩关系、色调特点、色彩感受，把杂乱纷呈的自然色彩从色相、明度、冷暖等几个方面去归类，分析出构成画面的主要色彩倾向，讲究概括和提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果，这样可以避免琐碎、凌乱。
作品“小药罐”
在用色上以表现画面大的色彩关系、大的形体、大的空间作为最基本的目标和要求，删除了与主题无关的颜色，但在暖灰的色调中找出各层次的色阶变化。既有色调统一、调和，又有相互对比、联系的色彩关系。
笔法之美，也是水彩画的基本要求。“结构要紧，用笔要松”一一画面结构与形象结构之紧，而以松动之笔来表现，则生意盎然。
作品“兰溪三月”
画面用笔畅快沉着，一气呵成，柔中有刚，刚中有柔，巧拙互用。尤其是几棵枯树用长锋狼毫笔勾树干和枝条，中锋、侧锋、睡卧、按提相结合，因此自然流露出枯、湿、浓、淡之异，显得有劲和松动。
水彩材质单纯、明快和独到的视觉感染力，令人感受到如真似幻的浪漫情调，幽深清远、淡泊自然的审美情趣。其简约、流动的特点，更可引发出一种寓美于淡又返璞归真的东方神秘魅力。
作品“马头琴之曲·晨炊”
胶洁的月光还没有退去，勤劳的牧民已开始劳作。透过画面，传达出的却是“寒波淡淡起”的空灵艺术境界，充满着诗情画意。此画作舍去了多余的景物，突出早晨的清新。用笔肯定，由远及近，先淡后浓，一步到位。
水彩画的特点之一是透明感。非常透畅、明快，给人以赏心悦目的美之享受，这是其他画种难以企及的。其浓淡程度是靠水来稀释，并利用纸的白色质地来反射色彩，画面的最亮处恰是纸的本原。
作品“映山红”
抛开花与花盆等物体的繁琐细部的小变化，力求将其空间形态表现出来。花的疏密和虚实的描绘，使其单纯却不单调，衬托出了空间关系。尽可能地用深颜色调大量水分表现浅色调，达到透亮的效果。
水彩画的材质宽容性大，与其他工具材料混合使用，会产生许多意想不到的肌理效果。但特殊技法的运用必须与画面的主题和表现对象相吻合，它只是一种辅助手段。在作画过程中，趁色彩湿润状态下迅速用清水喷、洒、滴……画面上滴到水的部分，颜色会迅速跑开，而产生斑斑点点的效果，对表现雨景或营造气氛等有特殊的效果。
作品“毛毛雨”
表现的是蒙蒙细雨中小姑娘打伞时的情景。在着色过程中用浇花用的喷水壶喷洒，产生雨花，效果生动自然，雨意起着烘托气氛的作用。先画脸再画身体，由于脸部着色已干，喷洒时不至于“破相”。喷洒动作要迅速，不能喷得过多。画面稍干，有的地方如脸、手、脚等重要部位及转折处用笔加以收拾，然后再迅速喷一次，这样就有了细而密的“春雨”了。
水彩画着色后，在将干未干的画面上用刮刀、竹片、笔杆等硬状物撕刮，可以产生挺拔、细亮的线条。此方法常常用来刮出树枝、杂草、电线与水的波纹等。刮时，刀口与纸面要有一定的角度，动作果断，用力适当。另外，还必须掌握好画面的干湿度。
作品“解冻”
白雪覆盖下的山林十分宁静，画面色彩单纯，但用笔枯湿多变，一抹冬水增添了许多情趣。作画时先将纸面刷湿，由远及近一气呵成。暖灰色的树叶是利用深颜色加入大量水分稀释，达到了透明的效果。为使画面在空灵中不失厚重感，用笔皴擦，树干是趁湿时用刮刀刮出来的，显得随意而生动。用刀如用笔，要干脆而有弹性。水彩画中刮刀只是一种辅助工具，不能像油画或水粉画那样全部可用刮刀调颜料完成。
传统特技中撒盐是常用的，画面湿时撒上盐粒，盐粒慢慢渗化，将原来的颜色挤开，形成一颗颗类似雪花状的小白点。与滴水效果相比，它更明显和强烈。
作品“大草原”
前景的绿色草原就是用撒盐的方法得到的。粒粒盐花的渗开，非常自然生动，比实画一株草一片花来得有趣味。盐的冲化与色迹相得益彰，显得丰富多彩，更富美感和艺术魅力。
水彩画作画调色中，非常在意使用遮盖性的颜料或白粉，因为它会造成画面混浊，显得不透明。但有时在某些需要的地方适当加一些粉质颜料，使画面颜色含蓄、沉稳，比如表现质感粗糙的老墙、地面上斑驳的树根等。由于粉与彩的不同比重而产生一些沉着的肌理，画面效果丰富而又自然。但只能在“小部位”用一点，大面积的部分，必须用透明的水性颜料，否则就成了不透明的水粉画了。
作品“高原印象·归途”
漫天飞舞的雪花就是在画面干透后用有覆盖力的白色粉质颜料喷洒上去的，增加了雪天特有的效果和情趣，对高原气候和画面意境起到了较好的写实和烘托作用。
水彩风景画以整体观察对象，清楚天、地、景三者的关系。写生时，抓住新鲜感受，迅速地作概括描绘，并通过比较，使各种关系处理正确，最终达到很好的效果。
作品“云南印象”
画家经过仔细观察，将其作了归纳：天空、远山，中景的房屋；最重色是屋檐，最亮色是亭顶上瓦的反光。作画时，为突出这些建筑物，抓住其整体外形，一气呵成。尤其将屋后的背景作了概括处理，显得舒畅、醒目。
优秀的水彩画作品在明度、色相和冷暖上的联系，表现在画面上相互渗透，你中有我，我中有你，颜色平衡与和谐。
作品“太湖源山顶”
构图上将主体放在了上半部，高耸的屋顶与往右下倾斜的山坡形成对比，右边直立的树干又往上挑起，与左半部的树木呼应，并形成了疏密交叉关系。色彩上右边的绿色与左边的绿色也形成了呼应。这样，在形与形之间、形与色之间更趋于和谐。山坡上的斑斑小点，又起到了活跃画面的作用。
自然景观非常繁杂，水彩作画从一些平凡的景物中找出美的元素，舍去有碍主题的东西，以动人的景物，营造有趣味中心的画面。
作品“小桥流水”
这是画家在安徽小村所作的写生，经过角度选择和精心剪裁，保留最典型的部分，舍去与主题无关的景物，并不是精确的写实再现，而是利用色块与色块的分割，既避免了琐碎又达到了层次分明的空间效果。
作品“山水人家”
平静的水面如一面大镜子，并排停泊着两只小渔船，水面映射出岸上的实际景物，十分优雅。通过仔细观察，先画好船身，随后画它的倒影，两者在形与色彩上呈对称状。水影的形虚，用笔概括、飘动，近处的水面还有些不太明显的波纹，是干后用橡皮擦出来的。用水彩画倒影也是其长处所在。
作品“高原印象·雪绒花”
通过画面人物很浓的、具有鲜明地方特色的服装、服饰的描绘，对主题的烘托、气氛的渲染都起到了很好的作用，丰富了画面细节。画作在构图上作了比较多的推敲，人物背景上牦牛的安排经过推敲，虚写与实写结合，虚到有的地方几乎完全空白。
作品“画者·小小世界"
主体突出，主要人物放在最佳位置；众多形象，按上下、左右、前后、远近、纵深和主次关系组成有序感画面；画面有平衡感；通过对比显示各自特点，画面富有节奏；采用不同表现手段形成千差万别的构图效果，作品的生命力寓于作品的个性之中。
年大师经典《水彩画》色彩风景临摹精选画册进口原作高清临本绘画艺术油画技法美术水彩教程材入门基础书籍京东月销量好评率99%无理由退换京东配送官方店￥购买转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjslczl/1567.html
