古风歌曲（又名中国风）是这几年在年轻人的网络文化中非常流行的一种音乐风格。
如果你没听说过几个诸如《眉间雪》啊，《思君赋》啊之类的歌名，或者河图啊音频怪物之类的名人的话，你简直可以成为一个行将就木即将挂在墙上的落伍老人了。
顾名思义，这种曲风的配器广泛使用东方乐器（如古琴，笛子，二胡等等），使用诗词歌赋或以中国传统文化为主题的内容作为歌词，而在唱法，则经常会加入京剧，秦腔之类的古式唱腔。
不过，大多数的这些所谓“古风歌曲”，依旧很明显的沿袭着西方流行音乐的编曲和曲式。
总的来说，“三古三新”（古辞赋，古文化，古旋律；新唱法，新编曲，新概念）是这类歌曲最大的特点。
另一方面，由于古风歌曲往往与武侠历史题材与动画联系非常紧密，它在“二次元”有着非常广泛的受众面。
一时间，它蔚然成风，受到了当今青少年的大力追捧。
这从另一方面也表现出了我国国力不断增强，民族自尊心得到了广泛提升。
其实，早在古风音乐在网络文化中发酵并且成为一股强势的潮流之前，中国古典乐、民族乐器与西方音乐的融合已经进行了很多年的尝试，而主流音乐圈中也一直不乏类似的音乐作品。
年代比较久远的比如黄霑和方文山周杰伦，而近些年较为突出的艺人就有李玉刚，霍尊等等。
而早在摇滚乐刚刚跨入国门开始，就有很多乐队和音乐人尝试将中国文化与西方现代摇滚乐相结合。
王勇很早就在摇滚乐中加入了古筝元素，何勇在歌曲中加入了三弦，而唐朝乐队在歌曲的唱法中加入了一些京剧腔调等等，这些元素极大地增加了作品中的韵味，非常富有中国民族特色。
用现在的语言来说的话，它们就是国风，古风摇滚乐。
这种尝试多年来从来未停止过，更为年轻而优秀的乐队也一直层出不穷。
他们将中国传统风骨渗透入自己的音乐作品中，在脱离了初期的青涩之后，这种韵味已经不仅仅是停留在演唱或者乐器演奏的表面，而是进一步深深的刻印在了中式摇滚乐的灵魂当中。
这种具有东方古老韵味的摇滚乐，在21世纪的今天给人带来的是隽永和神秘，东方与西方文化的碰撞，诞生出了全然不同于经典摇滚乐的魅力，深沉，悠然而又张扬而青春。
今天，我想在这里就盘点一下在新世纪之际成立的具有国风，古风色彩的摇滚乐队，和他们比较出色的代表作品。
“难免举一漏万，若朋友们有补充，可在文末留言。沼泽
中国著名独立乐团，乐队早在年开始活动，早期以电音迷幻为自主，融合后摇和前卫电子，并获得了大量好评。
年前后开始，他们开始探索并融入有着古老历史的中国乐器——古琴，正式转型，至此，古琴成为了乐队的主角，并与摇滚三大件——吉他，贝斯，鼓团结协作，相得益彰。
在年发行的专辑《沧浪星》中，我们可以听出主创海亮对于古琴电声化和效果器的大胆实验，加上演奏技法的创新，使得古琴的音色更加多样化。
古琴与后摇的融合给乐迷们带来了相当惊艳的感受，而在这张专辑中，古琴进一步与其他乐器水乳交融，甚至对沼泽的整个风格都进行了重新的梳理和延伸，从而整张专辑都充满了真正的古韵。
之后乐队又发行了《》（），《远》（），《琴晚》（）三张专辑，都是值得好好品味的优秀器乐后摇作品。
因为古琴，沼泽终将中国山水画般的写意和情怀融入他们自己的血液里，毫无疑问，沼泽乐队是国内“古风后摇乐队”第一人。
春秋
春秋乐队成立于年，由主唱杨猛发起组建，其风格以重金属为基准，融入民族音乐元素。
年发行首张专辑《春秋》，代表作品《山海间》。
他们的作品兼备文武之气，在“文”的方面，乐队成员对中国传统文化的接触和热爱，促成了春秋乐队音乐内的“中国人文色彩”；在“武”的方面，乐队成员对重金属音乐的深刻认识和各自的高超演奏技巧使春秋乐队的重金属元素更为突显。
末裔
末裔乐队成立于年10月，乐队风格以前卫金属为主，音乐中加入了大量的民族乐器。
歌曲注重编曲和乐器演奏技术，其《时间》，《又见茉莉花》等作品被业内人士给予了很高的评价。
乐队在年发行了首张同名专辑《末裔》。
颠覆M，杭盖，九宝
虽然我举例了三支乐队名，但我更想说的是以他们为代表的一大批内蒙古乐队，他们都有很深的蒙古文化底蕴。
呼麦，马头琴，冬不拉，这些蒙古特有的演唱技巧与乐器在所有内蒙古的摇滚乐队中都可以听到。
他们的音乐主题主要为蓝天碧水大草原，英雄神明铁骑军，刻画出壮丽而粗犷的风景图。
值得一提的是九宝乐队连续两年（年，年）受邀参加波兰伍德斯托克音乐节（WoodstockRockFestival），所谓“民族的就是世界的”大概就是这个意思了吧。
九宝乐队作为一支年成立的民谣金属乐队，在短短的时间之内就受到世界的
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/4249.html
