二胡曲《赛马》：两根弦上的万马奔腾
胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。——杜甫《房兵曹胡马诗》
在近代诸多优秀的二胡作品中，《赛马》是颇有代表性或者说是传播最广泛的曲目。自该作品问世以来，一直是二胡演奏者的必学曲目，也是演奏家们在音乐会上的保留曲目，几十年来久盛不衰。
《赛马》二胡独奏曲是由湖北艺术学院（武汉音乐学院前身）青年教师黄海怀于年至年间创作并演奏昭示于众。经过反复演奏实践多次修改完善，年被入选代表湖北省参加“羊城花会”，首获成功，得到全国音乐界重视并被大众喜爱，黄海怀也从此展露头角。
▲《二胡曲十首》，上海文化出版社年版
年，黄海怀再次代表湖北省参加了第四届“上海之春”全国二胡比赛。他所演奏的《赛马》，不仅获得评审们的一致看好，得到良好评价，还荣获了演奏三等奖和优秀新作品奖。在同时进行的比赛中，黄海怀改编的二胡独奏曲《江河水》由他的学生吴素华演奏参赛，也大获成功。
此后，这两首作品分别被灌制为密纹唱片——在当年，标志了新中国音乐作品最高成就的作品，才能获得灌制唱片的待遇。次年，《二胡曲十首——第四届“上海之春”全国二胡比赛新作品选集》（上海文化出版社）的出版，使这首早已名声大振的二胡曲的曲谱迅速风靡全国，曲谱与唱片更是在全国各地的新华书店供不应求。
年轻气盛的黄海怀将全部精力投入到教学、创作、演奏，还热心于编写二胡教材，虚心向二胡演奏家与前辈求教。这位青春茂盛、才华横溢、前程无量的音乐家，由于“文革”的爆发，艺术理想被打断，首当其冲成为“革命专政对象”，被批判为“走白专道路”而在劫难逃。在遭受惨无人道的摧残后，含冤九泉，于年2月离世，年仅32岁。
▲黄海怀（～）尽管在“文革”期间，除了《东方红》《国际歌》《三大纪律八项注意》《大海航行靠舵手》以外的音乐遭到全面封禁，尤其是“反动分子”的作品更要封杀，但这首《赛马》却不胫而走。它不是通过电台、电视台的播放，而是通过群众汇演及各种演出活动中经常演奏，而获得传播，还被人们理解为“革命乐曲”的红色经典。《赛马》能够在高度管控的文艺环境下依然被奏响，一方面可能因为作者自身名气不大，不足以引起有关方面的“重视”，另一方面也说明音乐的艺术性、感染力获得了广大群众的肯定（同样以此方式在民间流传的佳作还有小提琴曲《新疆之春》）。
《赛马》的主题动机取材于蒙古族民歌《红彩妹妹》《红旗歌》等作品，整部作品形象生动地描绘了内蒙古传统节日“那达慕”盛会上的火热场景：牧民们以赛马欢庆节日，驱马驰骋于广阔草原，一时间你追我赶、万马奔腾。内蒙古民歌《红彩妹妹》的原本旋律仅有8小节，是一首爱情小歌，在内蒙地区广泛流传，在汉族地区也是脍炙人口。
在那个革命唯一的年代，爱情歌曲属于禁区。虽然黄海怀本人曾极力回避这首歌曲，声称《赛马》的旋律主要是取材于《红旗歌》，后来诸多讲述《赛马》的音乐文学也均以此为准，但实际上，《红旗歌》原本也是一首流传千百年的民歌，经过后填新词、重新命名，原版曲调和歌词内容已无从考证。新中国成立后，这一民歌又被吉林省词作家再填新词，重新命名为《草原到北京》，其流传之广，影响已经远远超过上一版填词的《红旗歌》。
▲《红旗歌》老宣传物《赛马》的主部主题取材于《红彩妹妹》，演奏伊始即呈示了“那达慕”盛会上千百匹骏马奔腾的壮观情景，两根琴弦在琴弓令人眼花缭乱的飞舞下，奏出马群迅猛驰骋、超轶绝尘的音响效果，衬以人们狂呼欢悦的场面。接下来引出《红旗歌》整段旋律，不停地“加花”，借鉴并充分发挥了马头琴的演奏技巧和乐器特性，对歌曲的简单旋律进行丰富地加工，使之更加适合器乐表现力。这里的“加花”手法，是对汉族音乐与蒙古族音乐的巧妙融合，将两种不同个性风格的音乐语言融会贯通、别具一格——整首乐曲既有高昂激烈的情绪，又有载歌载舞的抒情性歌唱。
乐曲采用民族五声调式，以单一主题变奏为基础，生成为单三部曲式；大幅度运用模进、递进、跳进、“加花”等中国音乐常用手法，更独创性地在一个乐段运用拨弦技术渲染气氛，令人叹为观止。在此之前，所有二胡曲的创作都未曾如此重视拨弦的运用。
二胡曲《赛马》的独出心裁之处和成功之处，不仅在于其通俗性、流行性，更在于恰当地运用了特殊的演奏技术，超越了人们平时对二胡的固有传统印象——原来二胡也可以这样色彩明快、节奏强烈、跌宕起伏，可以展现如此积极向上、粗犷奔放、一泻千里的豪迈风格，音乐形象也可以如此出神入化……《赛马》的出现使二胡音乐技术运用达到了一个新的高度，除了运用了喷弓、颤指音、顿弓、连顿弓及拨弦等，还吸收了小提琴的运弓技术，惟妙惟肖地描绘出马蹄铮铮、尘土飞扬、快马嘶鸣、鼓乐震天的场景，还有在天际回响的蒙古族长短调，绕梁不绝。
▲后世纪念就演奏技术方面而论，黄海怀在“上海之春”获得三等奖的名次，说明他的演奏技术并非无可挑剔，这首作品之所以获得优秀作品奖，乃是贵在出新。而且，在浩瀚的二胡作品中，其艺术性也不属于扛鼎之作，却以篇幅短小、情绪热烈、通俗易懂，非常适合面向普罗大众音乐会演出。可以说，这首作品对后来的二胡及民乐创作产生了极大的影响，产生了不少对其比较成功的借鉴、吸收和超越之作，包括二胡经典乐曲《战马奔腾》、现代京剧幕间曲《打虎上山》等。
如今我们欣赏到的《赛马》是经过很多二胡演奏家与作曲家们不断修改演绎达到完善的版本。这首作品几十年来被人们喜闻乐见，曾改编为二胡齐奏、民乐合奏、管弦乐等多种表演形式，在海内外广泛流传。
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