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马头琴?景一航
不得不说，我们能听到马头琴的机会，变多了。
随着演绎的方式、媒体的发展、传播的思路的变化，听者可以在演出现场、听碟乃至各种数字媒体中触达马头琴。
音乐变多了，可能性也多了。当然，对于个体来说，喜好总是有不同。
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马头琴?景一航
今天，基于一定的审美力，小编带大家盘点下年在「广州马头琴部落」平台上介绍过的10首马头琴作品，并对应做一些文字解读。这些作品，有些是民歌作品，有些是移植作品，有些是创作作品，基本都不是大家经常在各大流媒体里能搜索到的作品，大部分都是在「广州马头琴部落」平台上进行首发。
带上音质优秀的耳机
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01.
敖立成-野马（马头琴）
年的夏天，敖立成先生的国内首张个人马头琴专辑——《野马》面世。“野马”是这张马头琴专辑的灵魂概念，寓意演奏者就像一匹懵懂的小马驹在马头琴艺术的滋养中成长为一匹壮年骏马，敖立成先生用马头琴表达出一种更为广阔的音乐遐想空间。从艺20余年，《野马》既是这张专辑的主打音乐，更是聚焦了敖立成先生内心那种专属于马头琴艺术家的执念。
02.
小宝-故乡的枫
《故乡的枫》是小宝（包·额尔敦毕力格）与内蒙古艺术学院附中舞蹈教师呼格的一首委约马头琴作品。作者说，自己最喜欢两个季节：冬天的洁白无瑕，秋天的秋风落叶。《故乡的枫》里的“枫”便是五枫叶，小宝阐述的则是故乡的五角枫，在这位青年马头琴演奏家的眼里，五角枫最好看的季节，就是在秋天。当时创作这首作品的灵感，源自于他对秋天的一种感觉。在这首马头琴纯音乐中，主旋律非常缠绵，似乎满屏尽是思念。可以说，对于马头琴的渗透，总是会让一位艺术家变得极其浪漫。
03.
包朝克-爱如海洋
《爱如海洋》是包朝克先生的马头琴原创作品。年-年之间，他在蒙古国国立文化艺术大学读研究生，在异国他乡，身处陌生的环境，心中会有喜怒哀乐，也非常思念自己的母亲和家乡。基于这种非常纯粹朴实的思绪，他把这种爱汇聚成一股力量，写下了这首曲子。回国以后，因为事务繁忙，加之思绪可能有所削弱，他把这首作品搁置了。年年底，他突然翻出了当初拟写的这份草稿，重新进行编写、谱曲、编曲，并录制下来。“所谓的爱，就像大海，是无止境的。人间大爱，就像海一样无边无际。”包朝克先生说，一首《爱如海洋》，把当初的经历、心中的酸甜苦辣都概括了。
04.
古斯乐-寻（低音马头琴协奏曲）
《寻》（Эхнутагминь）是一首低音马头琴协奏曲。它由蒙古国音乐家阿拉腾格日乐作曲、钦·巴图配器，演奏者则是来自内蒙古的古斯乐其木德。作为蒙古国作曲家阿拉腾格日乐老师专门给低音马头琴写的《低音马头琴协奏曲》第二乐章，早在年，这首曲子就已经在古斯乐其木德的抖音上火了一把。在这里面，尽显蒙古人性格以及蒙古音乐情绪中的沉稳。
05.
阿斯汗-远山
《远山》，是青年马头琴演奏家阿斯汗年创作并演奏的一首马头琴作品。“心中一座无形的山，你无法触碰，也无法越过。”他用一种非常抽象的表达解说这首马头琴曲。作为创作者，他希望大家的聆听联想是没有局限的。《远山》是一首时长2分钟的曲子，音乐仅仅使用了马头琴和钢琴，基于这种简单且纯粹的对话，阿斯汗觉得，每一个听者都能找到自己的聆听感觉，更重要的是发挥自我的想象力去寻找音乐里的答案。
06.
张铎-源
这首马头琴曲《源》，发行于年，是中央民族歌舞团青年马头琴演奏员张铎的新作品。《源》这首作品的创作灵感，是来源于作者看到家乡生态环境的变化。因为现在的草原生态与小时候所看到的截然不同，作为一个马头琴音乐人，他想通过音乐去感叹家乡这种变化的状态，描绘蒙古草原现在的样子。
07.
苏尔格-天上的风
对于蒙古民歌《天上的风》，大家都非常熟悉，对于苏尔格来说，想必是有一种极其特别的爱。她觉得它本身与自己非常有缘分。大学毕业后第一次参加工作，单位正在排一台歌舞剧，叫《草原传奇》。《天上的风》正是当时贯穿整部舞剧的主题音乐，也奠定了苏尔格演奏这首曲子的基调。从那时候开始，苏尔格就深深喜欢上了《天上的风》。《天上的风》对于她来说，除了是一首音乐，更是一种关于马头琴成长历程记载的。
08.李波-幻梦
《幻梦》是由音乐人张树岩先生作曲，国际马头琴大师李波先生演奏。基于张树岩先生发明的“龙马风”新型马头琴，他们一起合作了10首治愈系马头琴作品，作品均使用新型马头琴所录制。在这种新的风格的作品中，我们也感受新马头琴的音色。
09.
韩日成-绿洲（Oasis）
学马头琴10周年，95后马头琴学子——韩日成做了一张自己的原创专辑《TalinHuu（塔林夫）》。7首作品，均是由他本人于年10月-年1月所创作。第四首作品——《绿洲》，非常具有电影配乐的特质，表达的是蒙古人是一个非常注重环保的族群。也许不一定每个人的身体都在草原，但草原孩子的心灵归宿永远是那片绿草丰美的故乡。回头一望，绿洲却在何方。
10.
吴·乌日根-CinemaParadiso
《CinemaParadiso》是电影《天堂电影院》的音乐，也是马头琴演奏家、作曲家、音乐制作人——吴·乌日根先生最新录制的马头琴作品。之所以选择这首曲目，是想致敬他的偶像——莫里康内大师（EnnioMorricone），希望莫里康内大师在天堂也继续创作更棒的音乐。在吴·乌日根先生的心目中，马头琴是一把可与世界音乐接轨的高级弓弦乐器。
可以说，作为一个源自于某个族群，甚至在国内并非主流文化、并非流行文化的乐器——马头琴能发展到如今的状态，实际上已经很不容易。它既能有一定的传播性，暂且也还没有被磨灭掉性格。
在一次对马头琴新作品的首发中，「广州马头琴部落」不仅仅是把音乐与演奏家的基础介绍文字上去，还会非常细致给大家采集一些音乐相关的故事，以便于大家更加立体了解音乐创作背后的内涵。基于对马头琴行业的洞察，基于对听众市场的敏感，我们在首发中通过解读文字对音乐的传播进行定调，再去做散播，比只是简单发布音乐，也许更加深入人心。
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马头琴?景一航
希望在新的一年，有更多演奏家、创作者输出更多优质马头琴作品。在这些作品中，百花齐放、多元表达，不变的是马头琴的性格。
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景一航
图片音频｜来自音乐人、互联网
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