「本文来源：新民晚报」
明年2月27日，有“东方帕格尼尼”之称的小提琴家黄蒙拉将在上海东方艺术中心带来名为“爱的致意”的独奏音乐会。围绕爱之喜悦、爱之温柔、爱之别离及爱之重生四大篇章，这部以爱为名的音乐会，将展现爱的丰富层次。黄蒙拉坦言，年过不惑，对爱的理解更为深沉：“年轻时，对爱的体会更多是甜蜜和冲动；现在，则能理解爱也有无奈、痛苦，甚至超脱的过程。”
图说：黄蒙拉新民晚报记者王凯摄
爱的层次
和以往设定曲目更偏向学院派、高难度不同，经历疫情带来的一系列心境上的变化，黄蒙拉在“爱的致意”中安排了很多“甜口”曲目，如海菲兹改编普罗科菲耶夫的《三橘爱》进行曲、斯特拉文斯基的《嬉游曲》、伊萨依的《孩子的梦》等。他说：“疫情改变了很多人的生活，也让我有机会慢下来，难得度过了一段可以练琴、散步的日子。希望甜甜的曲目，能为人们带去安慰和治愈。”
在“爱之别离”的篇章，黄蒙拉将演绎谭盾的《悲情沙漠》、克莱斯勒的《爱的忧伤》以及萨拉萨蒂的《流浪者之歌》。《悲情沙漠》选自谭盾的《英雄奏鸣曲》，由他亲自改编，最初是以马头琴来演绎，后被改为小提琴、大提琴和钢琴的对话，带有戏剧性。这台音乐会的曲目编排，谭盾给予黄蒙拉很多启发，就像听他的音乐时会有画面感，音乐会的编排也要如讲故事般娓娓道来。
图说：音乐会海报
压大轴的“爱的重生”部分，黄蒙拉选择了人们最为熟悉的《梁祝》。“化蝶”的故事家喻户晓，也是对“爱的重生”最佳注解。“以前拉《梁祝》特别喜欢前面轻快的部分，悦耳悦心，现在，则偏好后面的千回百转。”由表及里，不仅是生命不同阶段的体现，也是心境的变化，“不再追求‘好听’，而是会更多去探索作曲家写作背后的意义，还有他在创作时正经历的情感和想要表达的理念。”
种子的力量
疫情让很多人突然“空”下来，得以挖掘自身潜能，演奏家们也纷纷开启作曲或指挥模式，有的甚至登上综艺舞台，“破圈”掀起新的浪潮。黄蒙拉却依旧选择埋头拉琴，虽然也受到过邀约，但总觉得“要先把琴拉好！”黄蒙拉说：“我也有自己的困惑和瓶颈，尤其是在舞台上经历过高光时刻，就是突然达到那种‘天人合一’的境界，就会知道‘原来我可以更好’。虽然这种‘怎么拉都对’的时刻，转瞬即逝，可遇不可求，但一旦经历，就会想要抓住他。”
图说：黄蒙拉资料图郭新洋摄
如今，黄蒙拉的身份不仅是一名独奏家，更是上海音乐学院的教师。他坦言如今的队伍不好带，倒不是孩子们天赋不够，而是外界诱惑太多，他们很难如他当年那般心无旁骛地拉琴。“信息爆炸的时代，你要和所有新鲜的一切抢夺孩子们的注意力，这很难。可偏偏，在漫长的练琴过程中，最需要的就是那一份心无旁骛。”
在美育教育被越来越重视的今天，琴童的数量骤增，可流行歌曲的质量却不进反退，难道这些古典音乐的熏陶竟然抵不过网络神曲的洗脑？对此，同样家有琴童的黄蒙拉倒不很担心：“我女儿拉琴，她也喜欢听神曲，我还会唱，我觉得古典音乐就是一颗种子，埋下去，总有开花的那一天。神曲旋律洗脑，孩子被吸引很正常，但他们会很快‘醒’过来，审美是潜移默化的影响，时间会证明它的作用。”（新民晚报记者朱渊）
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