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中国风不是民族音乐

来源:马头琴 时间:2022/6/16
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我最近长久的听一些异族的音乐。这里的异族,指的不是文明世界里的外国人,是的,这里很不政治正确的说一下,我听的就是那些野蛮的异族创作的音乐。

中国风大概是在我初中的时候开始流行起来,那时候整个社会都很欢迎这个新风潮,有种中国人不再只是照抄外国歌曲的自豪感在其中。做这类型歌曲出名的有像周杰伦,陶喆,后弦这些歌手。在近年来,中国风,或者说汉族风不再满足于只是成为流行歌曲中的一点元素或者卖点。它被acg玩家和汉服爱好者进一步发展,成了一种极力用古调以及诗词来展现汉族文化底蕴的音乐。

再网易云上面,日本国歌《君之代》的评论下很多人都嘲讽它是哀乐。虽然这里面有民族情绪的影响,但也反映出如今的青年,听惯了现代音乐,雅乐和古风歌曲对他们并不能产生多大触动。所以古风歌曲也存在这个问题,就是虽然它编曲很精妙,词作美轮美奂,可是大部分人并不爱听,也无法理解。

其实这个问题,也困扰着华语或者说所有非英语地区的音乐。在世界维度上,当歌词失去用处的时候,只有旋律才是地球通用的语言。当然,因为音乐素养的高低,有的人只需要听[爱情买卖]就能享乐一天,不需要繁复的编曲和元素,那些只会让他们觉得乏味,甚至感觉难听。

艾薇尔即使在中国也有大批的乐迷,可你听说过梁静茹的歌登上美国榜单吗?这倒不是美国人闭关锁国,主要是不管歌词写的多好,靠陈旧的音乐性,并不能撬开美国这座流行音乐殿堂的大门。

金属乐倒是不需要歌词,因为即使对着歌词,你也不知道台上在唱的什么。这反倒成了一种优势,不管这歌是出自寒冷的北欧,还是遥远的岛国日本,对歌词一无所知并不妨碍你跟着鼓点甩头。当歌词不再是一种阻碍的时候,音乐性显得至关重要。

像是北欧的横笛,苏格兰风琴,希腊的竖琴,这些对我们来说没接触过但却一点都不觉得陌生的乐器加入摇滚乐时,大家都觉得很正常,就好像往里面又加了一把吉他一样。但是,当红白喜事里常见的唢呐,二胡,古筝这些我们熟的不能再熟的乐器加入演出的时候,大家反倒沸腾了。

未来的世界是属于民族音乐和电子乐的。由于我对电子乐一点兴趣都没有,所以我们还是来谈谈民族音乐吧。像是用二胡,琵琶这些演奏《暖暖》之类歌曲,或者重新演绎知名古典音乐的行为,并不能称之为民族音乐的一种展现。因为它终究是沦为一层皮或者装饰那样的东西,跟我们之前谈论的中国风流行歌曲并无差别,甚至更差了一些,更加流于表面。

用本民族的乐器演奏就真的是世界音乐了吗?像女子十二乐坊那样的组合也是昙花一现,并没有产生现象级的效应,究其根本,主要是在这里,民族乐器单纯变成了演奏的工具,它变成一种点缀的元素或者噱头。从它独特的声音里,人们并不能感受到它背后的灵魂和一个民族的文化。

好,我们说回我最近一直在听的异族音乐,虽然这有点那种分裂xx的感觉。我们坚持了几千年的华夷有别,即使是被列强开了国门,被文明世界的人视为野蛮人,也仍没有放弃对更低一等的茹毛饮血民族的鄙夷和自傲。

杭盖作为一只可以说是[降噪]的乐队,用呼麦和马头琴带来蒙古草原的气息。他们跟以往我们在电视屏幕上所认识到的蒙古歌手有本质上的区别,虽然他们一样都是那么豪迈,唱腔极为雄浑。但不得不说,比起那些同类,杭盖的歌更新,更蒙古一些。他们没有埋首在蒙古草原的土壤里,往下挖掘,而是在这草地上种出了奇异的花朵来。

颠覆m在我歌单里的出现,属实是解救了我的歌荒,也舒缓了我对金属乐的厌倦。是的,我已经很长时间对金属乐提不起兴趣了,只觉得虽然有不同的灵魂,却是一样的嘈杂。颠覆m真就像一队蒙古骑兵一样冲杀到了我面前,下一秒就要用弯刀往我头上砍来。他们的音乐,一听你就会感觉到,这就是一只蒙古的乐队。

九宝在国外比国内还出名许多,他们千年前的祖先用铁蹄征服西方和中国,而他们,也用音乐打下了更辽阔的疆土。听他们的音乐,应该是要多讨论一些技术层面上的东西,因为他们并没有更多的带着长生天铁骑的色彩。

到底民族音乐需不需要用本民族的乐器来演奏呢?大抵上是需要的,但这只是一个形,不管再精妙的乐器终究只是工具。真正能让它为人接受,被人喜爱的,还是文化。

至于汉族的音乐啊,由于异族统治和各种原因造成的文化断层,不说强行古风古韵吧,古风歌曲总是有点娇柔造作的感觉。我并不认为现在的古风歌曲能很好的达到民族音乐这个层次。我不是说什么都要融入到摇滚乐里才好,而是民族音乐应该是能让所有人都觉得可以接受,并且真心喜爱的。不是搞曲高和寡那一套,躲在阁楼或者古迹里自怨自艾。

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