昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
作为当代箜篌“天花板级”乐手，鲁璐在舞台上边弹边唱《如寄》，让唐代箜篌之声久久回荡；随即褪去红色战袍，双手交叉弹奏箜篌和古筝，展现了一曲气势如虹的《当战》——这对《剑网3》的游戏玩家并不陌生，但经过《国乐大典4》的舞台表演之后，更多观众也开始认识到箜篌的魅力，鲁璐想传播箜篌这件乐器的初心也得以被更多人看见。
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目前，广东卫视《国乐大典》第四季的“合伙时刻”结束，即将迎来合伙人对乐手的队内考核。经过三期的节目，本季节目全新打造的“国乐之城”也逐渐清晰，70位青春国乐手“引领国风，当潮不让”，青春潮牌的声势也越来越盛大。
升级：“合伙”碰撞，才能打造最强潮流国乐
要诞生一支怎样的潮流国乐团？
从国乐合伙人的角度讲，这一季迎来的四席嘉宾分别是国际音乐制作人萨顶顶、中国歌剧舞剧院首席打击乐演奏家王佳男、世界音乐领军乐团HAYA乐团、赛博歌姬、音乐制作人朱婧汐，他们个性鲜明，其试图组建的战队也都有明显的音乐风格，将有助于产生更具市场潜力的国乐作品。
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从乐手的角度看，年轻人，必将是国乐继承和创新的主力军。《国乐大典4》在涵盖各类音乐人的基础上强调多元和融合。今年光是乐手维度就包括“全能”才艺型、“潮流”跨界派、“江湖”国风派、“正统”学院派、“中二”跨次元、“海归”国际派、“网络”流量派、“天赋”野生派、“传人”世家派等九个维度。
具体到个人，节目从第一季到现在，有着一套非常严格且苛刻的乐手选择标准。首先是具有独特的音乐才华，精通至少一种中国乐器；其次是要热爱中国的传统文化，且有自己的理解和表达；再次是有创新的精神，在扎实的演绎下能够有不断带来惊喜的能力。
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在“合伙”的逻辑下，整档节目以打造经典国乐作品作为核心要义，在此原则下，直抒胸臆的“争论”都变得更有意义。当来自内蒙古的汉族乐手周佳亮，不仅尝试站着拉马头琴，还带来自己改编的芬兰摇滚乐时，HAYA乐团的黛青塔娜说，“这种热血的音乐会激起大家的亢奋或激动，但乐器本身的魅力会被伴奏声给盖掉”，朱婧汐却给予更多的鼓励，“音乐是应该玩的，你尝试的东西没有对错。我觉得没有弯路错路，所有的路都是你的必经之路。”
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在这种情况下，国乐合伙人与乐手们因为各自的音乐理念较真碰撞，擦出火花。乐手陈鹤天，通过一首《阳光照耀着塔什库尔干》赢得满堂彩，严苛的萨顶顶在他的表演还没进行到一半的时候就已经决定选择他，“你弹奏刚才曲子的时候，那个轻重缓急、那种呼吸和情绪都浓浓地寄托在每根弦，每颗音里，所以我感觉在和你一同演奏、一同去触碰。”当HAYA乐团被问到“有什么抢人小诀窍？”时，他们也坦言，“除了真诚，再加上你和他之间的一个频率。”
与此同时，《国乐大典4》在融媒体传播路径上作出了积极实践，深耕文化的创造性转化和创新性发展，让流传千百年的国乐在创新融合中焕发新的生命力，用盛世文化，拥抱今天的文化盛世。
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包括#国乐大典4召集人合伙人官宣#、#女生呼麦可以有多惊艳#、#情侣用中国版吉他原创摇滚民乐#、#琵琶版男儿当自强有多炸裂#等话题登上微博、抖音等各大热搜榜单，阅读讨论都过亿。其中#藏族小伙用藏戏演绎对生命的敬意#的话题获得国家广电总局信息中心官博及上百个大V支持，#唢呐是什么灵魂乐器#的话题登上抖音全国热点榜TOP7、抖音娱乐榜TOP1、播放量w，上榜时长4.2小时。
而且节目播出前，《国乐大典4》也在各种融媒体渠道推出各类短视频，包括《国乐之城舞美揭秘》、《节目宣传片》、《国乐编年史》、《国乐太空漫游》等，采用新潮动画和AR特效等独特演绎，让观众在各个时空更沉浸地接近国乐。
融合：在盲盒的组合中，看到国乐的传统与未来
有人说，国乐舞台就像是一个盲盒，“因为每一个舞台都会带来不一样的视听盛宴。”
如何看待传统文化？比如说国乐艺术，天地精神、人文情怀，就足以阐述国乐。当箜篌与传唱、B-box与古筝、说唱与二胡、摇滚与马头琴交织在一起，这档节目在国乐的创新和发展上做了很好的尝试，将其中的情感、态度和理念与现代社会相协调、相融合，真正把一个过去完成时的文化成功转化为现在进行时的文化。
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当HAYA乐团的全胜在节目中即兴清唱起一段阿妈曾经唱过的蒙古长调，虽然语言不通，但音乐带来的情感共鸣惹得在场嘉宾频频落泪。《国乐大典4》不仅涵盖了传统经典民乐作品的重新创作加工，还包括了少数民族优秀音乐作品的现代化深度提炼。
一方面，《国乐大典4》既有古老戏曲文化的浓墨重彩——戏曲种类与民族弹拨乐器扎年琴的跨界融合——藏戏传承人旦增益西用一把扎年琴加入藏戏唱腔、以一首震撼人心的原创音乐充分的展现了优秀的传统文化魅力，他将琴与戏相融，以环保主题音乐剧展露热爱自然、与天地为伴的内心情感。
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另一方面，节目又包含了新时代语境下——中国传统音乐与世界音乐的对话和交流，让最有魅力的中国音色能够在今天被人们听到、看到。古筝乐手阿哲“一心三用”自带效果器，以“古筝+口技”方式带来高能表演《克罗地亚狂想曲》《战台风》；喜欢说唱的二胡乐手顾昌盛，将街头文化融入二胡之中——融合正在以新的方式点燃更多年轻观众的心。
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国乐，在动荡血脉中筑成了鲜活的、永恒不变的文化价值。不少网友感叹，“这个节目真的震惊到我了，果然是雅俗共赏，像我这种没有什么音乐细胞的人，也能感觉到它的震撼之处，如同身临仙境”“看完《国乐大典》我发现自己真的是“民乐文盲”，我完全不知道呼麦还有种类，戏剧形式还有藏戏，国乐舞台让我长见识了！”
事实上，《国乐大典4》中的很多作品展现了当代一种新的配器法，怎么样去理解中国民族乐器声音、这个音色怎么样去组合它、怎么样组合这些声音能真正地表现出国乐的传统和新声。正是这种融合的新思路，重新从我们的传统里找到一种新的创作源泉和创作力量。
国乐综艺化已经形成风潮，新瓶装老酒打造最潮国乐，这档节目也真正做到了律有数、韵无穷。
引领：找寻国乐文化之根，传承国乐世界之声
“不是我全胜和塔娜有多么伟大，是我们身后有一个厚重的民族文化在支撑着我们。”HAYA乐团表示。
都说华夏文明上下五千年，但从古至今，中国音乐都已发展了近万年，早在年的时候，中国人就已经创造了七个音节，所以国乐有源源不断的宝藏可以被挖掘。《国乐大典》连续四季的成功也告诉我们：不是观众没有审美去欣赏国乐和传统文化，恰恰是我们文艺工作者有时候太低估了观众的审美，越是刻意迎合，越是无人问津，因为没有办法永远讨好观众，观众其实需要我们为他们提供新知识、新情感、新格调。
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中国人对国乐的热爱，是一种文化自信，是一种民族认同。有家长也强烈推荐，“孩子们都去看看这种音乐节目，提高艺术鉴赏能力的话，对于孩子各方面的思维发展都是很好的。”
“让国乐更加流行”这一层目标节目其实已经达到了，那么有没有可能让传承走向世界？有没有可能到国外的社交媒体上去演奏？到更为广袤的世界舞台上去？这都有待于我们做更深层次的探索。
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鲁璐10次走进塔克拉玛干大沙漠深处的新疆且末县，追寻出土年古箜篌的文化踪迹和丝路印记，并且创建了全国首家箜篌博物馆，也组建团队，把箜篌推上国家最高演奏舞台。当我们从“追赶时代”迈入“引领时代”，文化自信已经成为了一种国家信念。国乐的风骨与魂魄理应飞得更高，也传得更远。
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《国乐大典》的立意是高远而厚重的，立项之初便瞄准希望“引领国风，当潮不让”的目标；尽管已经进行了四季，但每一季都给人新奇而有趣的体验，打破了对国乐严肃生涩的偏见，让国乐底蕴真正走向年轻人。
国内音乐类综艺节目发展至今，从节目形式、聚焦领域到嘉宾策略、赛制设置上都做出了各种尝试。而《国乐大典》越来越返璞归真，每一期节目把绝大部分的聚光灯给到了国乐的表演、讨论上，让国乐的新血力量登上舞台、打破常规的同时，这份对国乐引领的坚持也在影响着业界的创作。
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在此意义上，每一季“国乐”的创新表达不只是给青春国乐手们展示自己的机会，也激发出像他们一样的年轻人对国乐热爱和传承的决心，不断推动国乐乃至传统文化的传播生态升级转型。
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