12月4日，由中央音乐学院作曲系与中国音乐创作中心联合举办的“和乐中西，融创未来”——中央音乐学院作曲系教师管弦乐新作品音乐会在中央音乐学院歌剧厅举行。音乐会由中央音乐学院交响乐团演奏，上半场由林涛指挥，下半场由杨力指挥。
本次音乐会体现了中央音乐学院作曲系的追求：推动中华优秀传统音乐文化创造性转化与创新性发展，以中国优质当代音乐文化为基石，借鉴吸收西方优秀音乐文化在世界上发出“中国声音”，用当下的创作探索未来音乐创新之路。
集中展示新作品
上半场演奏的第一部作品是于梦石的《长青马》。作为一位蒙古族作曲家，虽然没有从小生活在草原上，但草原精神让于梦石始终对民族文化有着深深的眷恋。《长青马》原是科尔沁的长调，于梦石以交响乐队编制和当代作曲技术对它进行了“包装”，但仍尽量保留原生态的味道以及民族音乐最本真、最打动人的部分。于梦石提到，作曲家周湘林曾说过，“民族音乐就如同一颗宝石，不应将它切割、雕刻，而是应该为它挑选合适的鹅绒布，选择合适的灯光为它打光。”首席大提琴在舞台上使用了两把琴，一把用于和乐队合奏，一把用于独奏。“首席大提琴犹如马群中的头马，一领众和。改变了用于独奏的大提琴定弦，把D弦变成E弦，两个E弦带来八度的纯音响，让大提琴的声音更加贴近马头琴的声音。”于梦石介绍，作品中打击乐的分量也很重，“打击乐犹如生命的呐喊，带来音乐性格的反差。”通过反衬手法，在弦乐、铜管的铺垫下，打击乐每一次出现都是打断式的，带有强烈反差，与大提琴的演奏穿插进行。在创作意图上，于梦石希望自己的作品是雅俗共赏的，“即便这是一场在中央音乐学院举行的音乐会，我也希望作品不仅寻求复杂的技术，也应该与不同的观众群体都产生共鸣。”
第二部作品是代博的《Saudade(追怀)——为小提琴与乐队而作》。Saudade是一个葡萄牙语词汇，这是一个用其他语言很难直接进行翻译的词汇，它所感怀的既可以是过去，也可以是未来，可以是对自己不曾拥有的事物表示遗憾，甚至也带有犹豫、压抑的情感在其中。“经历疫情，我们都很怀念更自由的过去。对于过往的怀念，也是一种向往。”代博在中央音乐学院附中期间，与众多小提琴专业的学生都很要好，彼此间也有很多合作，因此小提琴也是他非常熟悉的乐器之一。但近十年他都没有写过小提琴作品，“年，我写过一部小提琴与乐队的作品，但自己并不满意。之后十年，既没有特别好的机会，我也觉得自己酝酿得并不成熟。”因此，得知这次将举办“和乐中西融创未来”音乐会后，代博觉得是时候可以再写一部小提琴与乐队作品了。该作品由青年小提琴演奏家、中央音乐学院青年教师党华莉演奏。作品营造了一个并不和谐的世界，凌乱、嘈杂，仿佛走进一片残垣断壁的废墟。在乐队的无序中，小提琴独奏带来的有序显得格外珍贵，也带来一丝希望。
下半场的第一部作品是史付红的《太阳下的风景》，这是一个三管编制的乐队作品。此前，在她的作品《聆听城市》中，史付红探讨了人与城市的关系，在《太阳下的风景》中，她更多地
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlff/5382.html
