在我的印象里，萨切荣贵先生的出现，似乎总是与马头琴协奏曲有关。
尽管他cm的海拔如此显著，尽管我已经多次在视频上看到过、朋友口中听过这位蒙古族马头琴演奏家的音乐和故事，但是直到今年12月1日他的马头琴协奏曲音乐会“天籁之音”，我才在呼和浩特第一次与萨切荣贵先生会面。
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萨切荣贵
这也是我第一次现场欣赏马头琴协奏曲音乐会。
在此之前，我更是没有想到，其实自己参与见证了一次中国马头琴界的历史——一位马头琴演奏家在一场音乐会里演奏了四首马头琴协奏曲。据说，这在马头琴界是少有的，而在中国的马头琴界可以说是史无前例。
我们暂且不说四首马头琴协奏曲同时出现在一场音乐会里，单说一首马头琴首协奏曲，可能已经有十几分钟的时长，其中有不同情绪的变化，演奏者需要在十几分钟内不断变换角色，进行情感的波动。那么，四首马头琴协奏曲在一起，那简直就是“神魂颠倒”。
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蒙古语卫视频道拍摄片段
而其中由大学生安格尔创作的《》也是中国内蒙古历史上第一部有三个乐章的马头琴协奏曲，在这场音乐会进行首演。
萨切荣贵先生来自内蒙古赤峰的翁牛特旗，本科毕业于内蒙古艺术学院，硕士毕业于蒙古国文化艺术大学，副教授、现任内蒙古艺术学院民族音乐系副主任兼马头琴教研室主任，也是内蒙古艺术学院青年马头琴乐团团长。他是国家艺术基金项目年“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”的项目主持人。多年来，萨切荣贵先生培养的学生大多已经成为艺术院校和艺术团体里的中坚力量，本人更是多次获得国际级、国家级和自治区级的奖项，并多次在国内、国际上进行演出和交流。
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萨切荣贵
对于普罗大众来说，因为曲目难度系数较高，马头琴协奏曲确实是一种难以接触甚至有一些距离感的音乐呈现形式。
在这场马头琴协奏曲音乐会上，萨切荣贵先生与内蒙古民族艺术剧院交响乐团带来4首马头琴协奏曲——马头琴协奏曲《乌力格尔叙事》、马头琴第五协奏曲《WESTERNMONGOLIA》、《马头琴第一协奏曲》和马头琴第一协奏曲《》。
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萨切荣贵先生与我（年12月摄于呼和浩特）
借由这次受邀前往音乐会现场，我也跟萨切荣贵先生进行了一次交流。我希望了解他所理解的马头琴的推广环境以及马头琴协奏曲的状态。
受访人：萨切荣贵（青年马头琴演奏家、副教授、内蒙古艺术学院民族音乐系副主任兼马头琴教研室主任）
采访人:阿桐宝力代（马头琴媒体人、「广州马头琴部落」主理人）
01.这场音乐会有四首马头琴协奏曲，关于这次音乐会的选曲，您个人是有什么样的思路？
萨切荣贵：这场音乐会上，我选择的是四代作曲家的马头琴协奏曲作品。它们基本属于不同时期、不同风格的音乐。这样的选曲，也是为了表达马头琴作曲代代相传、后继有人、不断涌现新作品的状态。
第一首曲目《乌力格尔叙事》，是著名作曲家李世相老师的作品，原本是四胡作品，我一直想尝试移植不同器乐作品到马头琴上面，所以这次选择了它。第二首曲目是蒙古国乌力吉巴雅尔老师的作品《WESTERNMONGOLIA》，这是老师为我量身定制的曲目，也是目前第一首五度定弦的协奏曲。
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萨切荣贵
第三首是青年作曲家伊拉图为我量身定做的，他本身也是学习马头琴出身，所以这首作品我演奏起来比较顺手，里面有很多在第三把位里的泛音演奏，也是比较能展现马头琴独特风格的音乐。伊拉图已经写了四部协奏曲，第四部也是为我定做的，有三种定弦五种演奏法，计划会使用马头琴、潮尔等乐器，这次时间比较着急所以没有进行演出，不过未来一定会跟大家见面的。
《》是四位作曲家中最年轻的一位——安格尔的作品，这首作品也是为我专门创作的。他今年是大四，跟我学习过马头琴，后来学习作曲。他是年轻一代非常有见解、有思想的作曲者。在当下，年轻人很多时候只要敢于思考、敢于创作，音乐会可以说是作品亮相很好的一个机会。在此次与交响乐团的合作中，作品加入了很多特殊演奏技法。另外，我也一直很想把年轻人的思想和理念推一推，正是有不同年龄段的作曲家和演奏家的探索、努力，才有了马头琴的发展。
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萨切荣贵
一件乐器的传播与传承，既要有大众、民间的作品，也要有大型的协奏曲。因为马头琴的兴起和发展时间并不长，像《草原音诗》、《天驹》、《归》、《遥远的敖特尔》这样的大型协奏曲在内蒙屈指可数。乐器的发展需要更多的优秀作品，我也一直想在这个版块做一些努力。通过协奏曲的音乐会，引领中国内蒙古马头琴的发展，通过音乐会让大家
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