马头琴
文
物道
33年前，当段廷俊立志要做一把能登上世界舞台的马头琴时，大家都觉得他是痴心妄想。然而，当他做的马头琴被张全胜和齐·宝力高捧上维也纳金色大厅演奏，他骄傲地说，人活着，就要有志气，吃的苦实际就是甜。实现梦想似乎很遥远，然而用精神支撑，用力对抗，那些痴心妄想不会永远只在乌托邦。
这是一曲气势磅礴的马头琴交响乐。
由远到近，由小到大的钢琴声、小提琴、管乐等乐声，伴随马头琴声一同奏起，声音时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺、时而低回委婉似窃窃私语，时而高昂挺拔似巍峨高山，响彻整个维也纳金色大厅。无论是在场的观众，还是坐在电脑前看视频的网友，无不被震撼。仿佛这是一场史诗大戏，人的情感跟着音乐一起热血沸腾着。
▲齐·宝力高维也纳金色大厅（马头琴演奏）
在不少人的印象里，马头琴就是一名孤独的游牧诗人，苍凉而悠长的琴声仿佛诗人在喃喃自语。然而台上的马头琴声竟没有一丝苍凉，反而是高亢悠扬。与众多乐器交融在一起马头琴，再不是那个不合群的孤独诗人，变成交响乐原野上跃动的壮年。
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从成吉思汗时代开始，多少年来，这把由马头和梯形琴箱组成的二弦乐器，依然是蒙古族人最喜爱的乐器之一。仔细观察，会发现今天在金色大厅上表演的那把马头琴，早不是年前的模样了。从古至今，从草原搬上舞台，马头琴一直在改变。改变它们的，有舞台上的演奏者，也有舞台下的制琴师。
有人说，他的手上长了一双眼睛
目前，在内蒙古的马头琴厂众多，段廷俊的马头琴厂是其中的一家，也是当中最有名的一家。他的马头琴厂在一个不大的四合院内，占地不过几百平米。走进厂里，他跟其他工人正各自忙着自己手里的活。
老段制作乐器的手艺在同行里是出了名的，不管是提琴还是二胡，他都十分纯熟。然而乐器里，老段最钟情的还是马头琴。他常说，“马头琴的每根马尾都是哲学，因为它是能和天地说话的乐器。”
曾经有客人这样形容他的精湛手艺，“老段的手上也长着一双眼睛”。马头雕琢是马头琴制作的“独门秘笈”。老段说，“泪槽深度不够，得再挖，在上面再稍微挖两下，这个马的神情就出来了。把马的神情添饱满了，马就有精神了。”
听老段这么说，似乎也真有其事。与同行相比，老段的琴，无论是马毛、马耳、马鼻还是马眼，都显得威武神奇了许多。在他的眼里，做马头琴从来没有流水线这个词，全靠手工完成。“只有用心才能做一把好琴。马头琴是有脑袋的乐器。有了脑袋，它才会有灵魂。”
33年的专研，只为让马头琴唱出草原的故事
有人说，做琴的人都是木匠，只要会木工手艺就成。手工制作一把马头琴，从选材、切割木材，制作琴箱、琴杆、马头等共70多个步骤，要求制作者有相当娴熟的技巧。然而老段并不是一般的木匠。
老段说，做一把好的马头琴，还要懂得“音乐的味道”。“规定马头和琴箱的长短距离分配最为关键，制作者要凭自己的耳朵去辨别和确定两者的比例。如果不懂音乐，是做不好的。”老段笑言。
马头琴是属于草原的。然而与很多传统民乐器相似，马头琴因为独具特色的草原风韵，很难与其它乐器融合。这也是老段内心最大的情结，他一心想作出草原上最好的马头琴，把优美的马头琴文化推向世界。老段说，“要想让它得到全世界的认可，它就必须登上世界音乐殿堂，成为交响乐中的一支奇兵。”
对此老段有着自己清醒的认识和思考，他开始了长达数年的钻研。从年开始，他多次和齐·宝力高对马头琴进行改良，不仅改皮面为木面，还对马头琴进行七个声部的改良。如他工作室内一把把挂着的马头琴，上面全是他多年刻画的成果。
如今，音质音色清晰、富有空透力的马头琴声早已成为世界音乐殿堂不可或缺的文化符号。当划破天际的长调声传来，优美的情调随着马头琴声弥漫，传统手工马头琴带着鲜明的蒙古族文化特色，似乎在续写着马背上民族的坚毅、不屈与豪迈。
这是老段的愿望。他说，人活着，就要有志气，人活着，就要给后代留下点东西，马头琴音乐，后世人也有权利去感受。
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