废话，当然可以了！（给你个眼神你自己体会）
那些觉得民乐不能玩爵士的人，要么是对咱民乐的可能性缺乏想象力，要么是对爵士的了解极其有限，据民间不可靠消息说，民乐和爵士乐的听众人群是所有曲风组合里重合度最高的。
一开始我还不信，直到我听了这些神级现场之后……
想象一下，在一个春风习习的夜晚，你来到了一家新开的爵士酒吧，准备进去用爵士乐洗刷掉一周的倦怠，顺便再小酌一杯。
进店后，你刚选了一个离舞台不远不近的位置坐下，台侧就传来了一阵轻柔的音乐，令人心旷神怡，结果，在你准备点单时，一声顶翻天灵盖的音色差点让你把手中菜单给扔了出去。
定睛一看，呀，居然是唢呐！
这是个什么操作？怎么可以在优雅中带出三分薄凉三分沧桑还有两分电音萨克斯的惊艳？
这支来自韩国的女子爵士乐队叫MuRR，她们的作品应用到很多韩国传统乐器，最特别的就要数唢呐了。
韩国的唢呐叫“太平箫”，是高丽时代（–）从中国传到韩国的，因为声音响亮刺耳，所以大多用于韩国民间音乐，现代也会出现在各种传统仪式上。
一曲终了，你终于明白了“灵魂乐”的字面意思。
就在你还在被唢呐的余音缭绕着时，店员来问你想好喝啥了不？你还没来得及回答，一个拿着古筝和笛子走上台的人吸引了你的注意力。
于是，你随便在菜单上指了个饮品，就靠着椅背正式开始感受这首悠扬中又带了些许古风江湖气息的音乐现场。
Fusion？《还珠格格》？还是Fusion味的《还珠格格》？不重要，好听就完事了，民族乐器和爵士乐融合得毫无违和感，也不知道是偷吃了多少德芙！
一个老外可以把笛子吹成这样，还是挺让人佩服的。没记错的话，这个叫ZacZinger的，还是一名尺八演奏者。
感叹之余，你点的饮品终于到了，这时你才发现自己居然点了瓶草原白，瓶身上的“60%Vol”直接给你看沉默了。
好巧不巧，一群人带着马头琴和手鼓走上了舞台。
事实证明并不是所有草原风的曲子都必须得是澎湃的，这首《Setgemj》就让你有种躺在滴着晨露的草地上遥望日出的放松感觉。
这种极具蛊惑力的氛围下，你不由自主地把目光集中在那瓶草原白上：要不…大胆地…抿上一口？
此时，乐队成员拿起话筒介绍道：“我们是一支来自蒙古国乌兰巴托的民族爵士乐团，叫ArgaBileg（阿拉格毕力格），乐团成员里还有外蒙马头琴届的青年‘扛把子’。”
他说在听下一首曲子之前，一定要先给大家讲一个《苏和的白马》的故事：
辽阔的草原上住着一位名叫苏和的牧羊少年，他和奶奶相依为命。有一天，苏和在牧羊归来的路上捡到一头白色的小马驹。从此，白马走入了苏和的生命。
时光流逝，苏和与白马渐渐长大。
在王爷举办的赛马大会上，苏和与白马一举获得第一名，但背信弃义的王爷利用权势夺走了白马，还将苏和打成重伤。
在王爷为喜得好马举办的庆功宴上，白马将王爷甩落马背，企图逃走，气急败坏的王爷竟然下令射杀白马，重伤的白马拼着最后的力气来到了苏和身边。
故事讲完后，ArgaBileg乐团开始了演奏。
层次分明的旋律交织着故事的余味，让你差点在中段几处慢下来的婉转琴声里哭了出来，几口草原白下肚，你几乎看到了白马和苏和在那草原上迎着太阳的方向，肆意地奔跑着。
顺便问一句，喝酒骑马算酒驾吗？
这边ArgaBileg乐团演奏结束刚把设备撤走，旁边那桌突然欢呼了起来，你顺着声响望去，一人正在朋友的包围下，吹灭了生日蜡烛。
台上主持人见状，随即请上了假假条的唢呐手即兴用唢呐来了一首爵士版《生日快乐》。
果然，在爵士酒吧给朋友庆祝生日的方式很“爵”，只要朋友“爵”得好，而无需寿星“爵”得好。
你还没来得及“爵”出个所以然时，演出进入了中场休息阶段，挂在墙角的音响里随即响起了一阵中国风的爵士曲。
闭眼细品，你听到了二胡、竹笛、琵琶等多件民族乐器，还有在主音边缘打底的爵士鼓、小件打击乐器、贝斯、电钢琴等西洋乐器。这些乐器在舒缓轻快的拉丁律动下令人惊奇地融合在了一起。
好听到你忍不住打开了音乐软件里的“听歌识曲”。
啊，原来叫《纸鸢》啊！
“终于来了一首纯爵……”你还没在脑子里把这句话说完，播放中的音乐就随着京剧女声转了画风。坐你前面那桌的外籍人士有些激动地问同桌的友人“这首曲子叫啥？这是京剧吗？”你很想上前跟他好好科普一下：这是来自金爵士《跨乐-中国戏曲与爵士乐》的《苏三起解（西皮流水）》。金爵士作为扎根在中国南方（广东珠海）的著名爵士中心，多年来一直致力于爵士音乐的教育与推广，这张专辑创造性地将爵士大乐队与中国民乐、传统戏曲结合在了一起，在保留了传统音乐元素的同时加入了爵士大乐队的表现力与爆发力。值得一提的是，金爵士大乐队中不仅有孙康宁、聂鑫领衔的一众来自南方的优秀爵士音乐家，还邀请到了著名萨克斯演奏家李世海、著名小号演奏家李晓川等大咖助阵。但奈何你不太确定“起解”的官方翻译，于是只好作罢。突然，一阵熟悉中带着点陌生、陌生中又极其熟悉的旋律在你耳边响起，等下，这是又乱入了一首民乐雷鬼？在欢快到有几分诡异又有点想抖腿的动静里，你想起了很久之前看过的一部跟歌曲同名的、由中国第四代导演吴天明执导的绝唱之作——《百鸟朝凤》以及那句“千年琵笆万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一响全剧终”。你歇了歇跟着节拍抖的有些酸的双腿，钢琴声伴随着舞台处亮起的聚光灯飘扬而来：整整7分钟的《夏日皇宫》，贯穿始终的三弦，直接在你眼前画出一副三百年前的前清盛世之中长袍马褂提笼子架鸟儿步行于前门大街的画卷。听得你大呼“爵”了！这首曲子的制作人就是在年，成立了国内第一支爵士乐队——ALASJazzBand，95年参与发行了国内第一张爵士音乐唱片《MadeInChina》的孔宏伟。随后郭雅志就带着他的唢呐上了台，讲述他在唢呐里加了块指头大小的金属装置，演奏时加在传统唢呐的“喇叭口”上，让传统唢呐能吹奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力。这样使传统唢呐演奏的音乐就能够突破自身的音调范围，与爵士乐等西方音乐的音调搭起线来，在表演上进行更深层次的融合与创造。顺便还来了一曲《小放牛》做示范。果然压轴的，都是大师级别的。虽然听完郭老师的介绍，依然还有点云里雾里的感觉，但的确刷新了你之前对民乐乐器走上“爵”路形式的认知。有些改变不是为了迎合，而是为了更出彩。孔宏伟从爵士乐出发，而同样用民乐爵士的结合将民乐带上世界顶级音乐舞台的郭雅志，则从民乐出发。郭雅志原本是山西当地一名二股弦戏曲乐手，其他戏曲乐器也会捣鼓，偶尔吹吹唢呐，经常跟着剧团在乡下演出折子戏，一走就是几个月。后来，报考了中央音乐学院，成为了学院里第一批唢呐专业的学生。你想起之前在郭雅志采访中看到的那句“乐器始终是在表演中才能摸索出与时俱进的经验和魅力”，忍不住在心里用力地点头。其实爵士和民乐有很多共同之处，两者对表演者个性化演奏的尊重就是其中最主要的一点。你留下了那瓶一直未动过的草原白，心满意足地走出了这个把民乐送上了“爵”路的地方，回家的路上想着：“果然，醉，还是音乐来得更通透舒适。”只是下次来的时候，可千万得看清菜单再点东西了……（完）文中图片视频均来自于网络爵士乐天马行空的即兴让很多朋友痴迷爵士乐，不过在色彩斑斓的爵士即兴背后，其实是有着缜密系统的理论支撑的。如果你也想要深度学习爵士乐，了解爵士即兴背后的秘密，那就不要错过今晚蔡剑老师的答疑直播啦~今晚九点，我们不见不散~哎呀音乐长期征稿后台回复「投稿」查看详情预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇