年7月7日晚上，一场《韵·时·绿——萨其日拉民族音乐协奏曲音乐会》的演出，在位于内蒙古首府呼和浩特的内蒙古艺术学院演艺厅举办，这是萨其日拉先生个人原创作品的首演，现场共计余人出席并观看了演出。
图｜音乐会现场
这场音乐会的三个关键词“韵、时、绿”，分别对应韵律、时代、绿水青山，也便是音乐、当代、自然。这样的主题，亦然是经过精心的思考与策划。
图｜萨其日拉
萨其日拉，蒙古族，出生于赤峰市阿鲁科尔沁旗，年进入内蒙古艺术学院附中师从纳·呼和老师、仟·白乙拉老师学习马头琴演奏。年进入内蒙古艺术学院音乐系师从朝格图赛汗（蒙古国）老师、萨切荣贵老师继续研习马头琴演奏及作曲。年师从鲁·巴德玛老师学习马头琴演奏。-年，他赴蒙古国国立艺术大学研修马头琴演奏专业并获得硕士学位。至今在蒙古国国立师范大学攻读教育学博士学位。
年至今，他已在内蒙古艺术学院附属中等艺术学校任教18年，现担任民乐教研室主任。曾随内蒙古大学艺术学院演出团赴美国、丹麦等国家进行文化艺术交流演出。他也曾是阿音原生态音乐组合、扎木契原生态音乐组合等内蒙古音乐团队的成员。年，他参加第二届“肖邦”音乐国际大奖赛，荣获器乐组一等奖。
图｜萨其日拉
他的创作作品，以马头琴独奏曲、重奏曲、协奏曲为主，是一位非常有思想的马头琴教育从业者。他不仅仅是将演奏技巧融入在马头琴乐器本身，更是基于文化功底和对马头琴的理解将乐器技巧创新运用在原创作品之中。
今次，我们从一份可“翻页”的线上邀请函开始，一起随着接下去的图片与文字以及五个作品的现场视频记录，完整立体且沉浸式地感知这场音乐会。
韵·时·绿
萨其日拉民族音乐协奏曲音乐会
左右滑动查看音乐会邀请函
本场音乐会，包含了5首萨其日拉先生的原创作品。我们在图片中体会演奏者的状态、在文字中理解作品的思想、在视频中感知音乐会的现场。
01.
马头琴第一协奏曲《缘》
马头琴演奏：萨其日拉
艺术指导：卜一轩
-年11月所创作的作品，根据内蒙古鄂尔多斯民歌《送亲歌》所改编，节奏从2/4拍改编至7/4拍，主题仍然为蒙古族婚姻故事。此首曲目，由萨其日拉先生亲自演奏，为我们描绘了热烈的婚礼现场。以“缘”为名，也意在表达：缘分是世界上最奇妙的东西，人和人相遇也是一种缘分。它摸不着、看不见、猜不透，却表达着人与人之间的相知趣知、人与人之间的美好。
，时长11:1502.
三弦协奏曲《韵》
三弦演奏：苏茹娜
艺术指导：敖日格乐
-创作于年，由作者根据内蒙古鄂尔多斯民歌《山顶》所创作的三弦协奏曲。作品结合了蒙古族三弦弹拨演奏及新疆托布秀尔、图瓦三弦演奏技术技巧，加之钢琴伴奏，表达了对故乡的眷恋与歌颂。
，时长12:3703.
四胡协奏曲《四季顺遂》
四胡演奏：苏雅
艺术指导：朱毅宏
-创作于年春，乐曲通过对草原四季“春、夏、秋、冬”四个部分的描述及演绎，祝福四季顺遂。
，时长13:0804.
竹笛协奏曲《意》
竹笛演奏：杨帆
艺术指导：朱毅宏
-此曲以鄂尔多斯民歌《小草》为创作主题，通过竹笛的表达，表达小草坚忍不拔的意志品格。
，时长14:0605.
马头琴第二协奏曲《博》
马头琴演奏：萨其日拉
-以“博”之名，通过音乐文化展示了精神标识和文化精髓，此曲描绘了中华文化的博大精深的深刻内涵，也表达人类丰富的文明形态。
，时长15:05在「广州马头琴部落」针对本场音乐会的采访中，我们向萨其日拉先生提出了两个问题。
｜对话萨其日拉｜
01.这是您多年来首次个人创作作品的音乐会，从本科、硕士到博士，您其实经历了漫长的音乐专业训练之旅。您觉得，个人在创作上会面临什么挑战和痛点吗？
萨其日拉：我是演奏专业出身，并非作曲专业出身，没有正规、系统地上过作曲课。我觉得，作曲技术技法非常之多，对我而言也只是学了一点皮毛，还需要通过很长的时间去学习。我个人对传统的蒙古族民歌（长调、短调、叙事歌曲、乌力格尔等）的接触与研究还不够深，这使得素材利用空间有限，还需要大量时间去揣摩。这场音乐会的乐器使用上，除了我熟悉的马头琴，还有其他民族乐器。对其他民族乐器的演奏技法上我的理解、探索不够深，有些乐段、演奏技法还不是很顺手。我觉得，每个乐器的传统演奏技法运用其实还不够完善，我们都会继续努力改进。
02.这次一共演出了五首作品，您在乐器本身的演奏技法的运用上，也做出了一些大胆的创新，能分别跟我们聊一聊吗？
萨其日拉：这次涉及到的民族乐器有马头琴、三弦、四胡、竹笛等。
-马头琴：这次的演奏中，大拇指在外弦上有很大的利用空间，也运用了快速换弦、单音自然泛音等技法。
-三弦：除了传统弹拨滚奏以及指甲弹法以外，这次加入了新疆托布秀尔演奏法、图瓦三弦演奏法等技巧。
-四胡：大量运用了双弦技巧（潮尔演奏法），对于四胡来说其实是比较难控制的，高音演奏也突破了以往演奏的极限，在旋律上改变为《思乡调》演奏方式。
-竹笛：运用了长笛演奏技术技巧，使用长时间循环气演奏、双吐音三连音技巧、三连音花舌技法等。
关于民族乐器本身的演奏技巧运用，无论是作为创作者、教育者还是演奏者，我们都需要努力去持续探索。
一场原创作品的音乐会，其中既有作者的个人演奏，也有其他演奏者的演奏。不同人员、不同乐器的不同诠释，让我们能多角度体会音乐表达的意图。
图｜萨其日拉
一位善于思考和反思的马头琴教育从业者，总是会走在学习的路上，不愿意停歇，更不会因为有了光芒而陷入顽固不前的状态。我们相信，每一种痛点的背后可能都是突破，每一种挑战的背后可能都是机遇。萨其日拉先生的音乐功底和思想格局，已然融合在他的演奏和创作之中，值得大家细细品味。
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