有人曾经说过：对于草原的描述，一首内蒙古民乐的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神。这话十分贴切，当一首悠扬的马头琴曲、宽厚的四胡声、自然的绰尔乐曲在人们耳边奏响时，你随着那旋律闭目冥思吧……
草原上的旋律马头琴的动人传说马头琴是产生和流传于蒙古族的一种拉弦乐器。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。
作为草原独有的乐器，马头琴在它的传说和最初的形制、构造中，蕴含了草原民族与骏马密不可分的关系。它是牧民日常生活和节日庆典中，必不可少的一件乐器。
人与自然自由完美的结合马头琴是草原人民生命与情感倾诉宣泄的一种乐器化形式，它那独具特色的音色，悠扬、深沉、宽广、抒情的旋律，蕴含了独特的审美文化、人文思想和民族精神，与蒙古族的成长、发展、生活环境密不可分。
草原民族的音乐中惯用人情体察鸟兽、草木的境遇，用人意描摹山川风云的状貌，在草原音乐中对景色的敏感、对骏马的盛赞、对湖泊的厚爱、对故乡的眷恋，使人类情感丰富到惊人的程度。我们只能通过马头琴这件独一无二的乐器深刻音乐形象，去感受民族审美情感的心理。
年，蒙古族马头琴音乐入第一批国家级非物质文化遗产名录。
拨动四个弦轴的琴拨动四个弦轴的琴在蒙古族传统民间乐器中，风格浓郁、独具特色的，除了马头琴，就当属四胡了。四胡也叫四弦琴，因有四根琴弦而得名。蒙古语叫它“胡尔”。也叫“都日奔齐和图胡尔”，意即“有四个弦轴的琴”。
四胡的历史悠久，它源于我国北方奚部的奚琴，七百多年前,草原上的说唱艺人们就骑在马背上，拉着马头琴和四胡，吟诵着他们的英雄成吉思汗。据考证，四胡从蒙古汗国建立起就广泛演奏于宫廷、祭祀和军乐中。
和着史诗吟唱与生活节拍共舞它最适合为蒙古族民间艺人说唱“好来宝”和蒙古琴书（乌力格尔）伴奏。牧人们劳动之余，聚集在蒙古包里，艺人拉起四胡，以说唱的形式娓娓讲述起历史上英雄史诗和一些动人的故事，那粗犷、宽厚而深沉的琴声，伴以弓杆击打琴筒的节拍声，和艺人的说唱相得益彰，令人着迷。四胡作为一种风格独特的民族乐器，得到了世代传承。在旧社会，四胡是民间艺人用以倾诉牧民苦难生活、鞭鞑剥削和压迫，向往美好生活，歌颂英雄史诗的手段。
蒙古族四胡文化积淀丰厚，表现力丰富，技艺自成一体，旋律悠扬、古朴，是从事半农半牧生产方式的蒙古族人民杰出的音乐创造，在蒙古族历史学、文化学、民俗学、中外文化交流等方面都具有很高的学术研究价值。
年，蒙古族四胡音乐被列入国家级非物质文化遗产名录。
人与草的恋歌人与草的恋歌绰尔，一种竖吹管乐器，其发声方法、声音特色比较罕见，更多地保留了原始歌唱的因素，中国诸多古籍中记载的北方草原民族的一种歌唱艺术“啸”就是蒙古族绰尔的原始形态。
从绰尔产生，以及曲目的题材内容来看，“喉音”这一演唱形式，当是蒙古族山林狩猎文化时期的产物。从其音乐风格来说，绰尔以短调音乐为主，但也能演唱些简短的长调歌曲，此类曲目并不多。绰尔的产生和发展，乃是蒙古音乐发展进步的产物，在声学规律的认识和掌握方面出现了质的飞跃。蒙古高原的先民在狩猎和游牧中虔诚模仿大自然的声音，他们认为，这是与自然、宇宙有效沟通、和谐相处的重要途径，由此人体发声器官的某些潜质得到开发，一人模仿瀑布、高山、森林、动物的声音时可以发出“和声”，即蒙古族绰尔的雏形。
天人合一的自然体悟据音乐家考证，蒙古族绰尔在中国诸多古籍中（包括《诗经》）均有记载，其历史可以远溯至匈奴时期，最迟在蒙古族形成前后就已经产生。其历史至少可追溯到年以前。绰尔是在特殊的地域条件和生产、生活方式下产生的，相传早在13世纪蒙古草原盛行英雄史诗说唱艺术时就已十分盛行了，作为一种特殊的民间歌唱形式，它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟，表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。
年，蒙古族绰尔列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
三件乐器奏响的草原牧歌，凝聚着蒙古族人对草原的迷恋，演绎着人类与自然和谐的心声，诉说着一个个美丽的故事与传说，歌颂着那波澜壮阔的民族史诗，也流淌着草原儿女美好的心愿……
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