我从小学习古筝，在学校古筝队里领奏，也参加过大大小小的演出比赛。虽然最后没有进入专业的音乐学院系统地学习，但是也算是半个专业人士了，是我为数不多敢说自己比较精通的技艺。
因为太爱古筝，太爱中国传统乐器和民乐，我曾经写过一篇介绍古筝之美的文章，那篇文章中，字里行间都是爱，到处可见我非常主观的情感表达。有时候写文章太有个人情绪色彩的话，是一定会听到不同声音的评论的。果不其然，一位一辈子从事交响乐演奏的老师，就提出了不同意见。这位老师对有些民族乐器有看法，提出古筝的音准是个问题，弹不出64分音符，演奏不出竖琴钢琴的七和弦，九和弦，甚至十三和弦；同时这位老师也指出，民乐缺乏大量系统的理论，比如和声学，各个声部的配器的技巧和严谨。
我平时不喜欢跟人争论，但是对于民乐，我有自己的执着，所以我也有相应的回应。首先我同意了民族乐器在演奏形式上的相对单薄和一些局限性，但是我不同意民乐缺乏系统理论这一说法，并且民乐的魅力，与西洋乐的魅力是不同的，二者各有千秋，不该被放在一起比较孰优孰劣。
儿时初学音乐的时候，我觉得交响乐、协奏曲等西洋乐，能表达人们丰富而复杂的情感，但是民族乐器有时则表达不够，有层次上的局限性。不过我大概在12年前在海外曾经听过女子十二乐坊的演奏会，记得当时最惊艳的是二胡为主乐器演奏的贝多芬的《命运交响曲》，刷新了我对民乐演奏的认识，让我觉得那种所谓的壁垒，是可以被打破的。
普遍观念认为，西洋乐是七声音阶，分为教会音阶及近代大小调音阶两种，而民乐音律是五声音阶为主，宫商角徵羽，所以略显单薄。
然而，自中国古代以来，民间音乐中，在广泛存在的五声调式基础上，形成了调式的种种变化和完整的民族音乐理论体系。
比如，民乐的七声音阶，常见有清乐音阶，雅乐音阶，燕乐音阶。
“清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫
雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。
燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。”
其中，清乐音阶最为接近西洋乐音阶，雅乐音阶多用于宫廷乐，属于贵族帝王音乐，而燕乐音阶比较多用于流俗音乐。
毕竟我不是纯专业人士，便只介绍到这里，不再班门弄斧了。只是想说明一下，从古至今，中国古典音乐，就一直有完善的理论支持。
中国的民族乐器多种多样，有很悠久的历史，并且各有各的性格与特色。
比如二胡的音色，就带有一种很悲剧性的气质，所以有瞎子阿炳《二泉映月》这样让人肝肠寸断的经典曲目。
比如马头琴低沉，苍凉，悲壮的音色，也是适合辽阔草原的音色。记得我在看《声入人心》第一季时，印象最深的一曲是阿云嘎演唱的《希拉草原》，马头琴在开头，瞬间给歌曲带来悲凉，泣血之感。
比如古筝，演奏起来，时而如泉水叮咚，时而如蜿蜒小溪，时而电闪雷鸣，时而无边风雨，可以演奏古韵，可以演奏现代曲，给人很强的画面感和试听享受。
再比如，箫和古琴是绝配，是“孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵”，古琴的低音和箫的高音可以互补，适用纯律，贴近最自然的泛音，在古代最受文人雅士钟爱。
还有埙这种乐器，更是以韵取胜，遗世而独立的。它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。
还有很多很多民族乐器，都有着自己无可取代的音色和魅力。记得我曾经在一位乐器收藏家的一个私人展览上，看见了大约一百种中国的民间乐器，这位先生常常深入少数民族地区去挖掘民间的乐器，并会花很多时间去学习。然而这只是一部分，具体有多少种民族乐器，没有一个仔细的统计，只是有分类而已，在此就不一一列举了。
《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观；俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”
总之，民族乐器的形式多种多样，是中国各个时代与文化的见证。
民乐，有着悠久的历史，有着多元性和民族性，是一种情怀，是我们中华文明的一种延续与传承。民乐可以独奏，可以合奏，也可以与西洋乐融合。
比如，86版西游记片头曲《云宫迅音》，就采用了电吉他，低音贝斯，爵士鼓，管弦乐，古筝，琵琶，竖琴，三角铁，编钟，邦戈鼓，康佳鼓等乐器，堪称中西合璧的经典。
再比如琅琊榜的片头曲，以管弦乐为主，与五声调式结合，这种民乐与交响乐的结合，毫无违和感。交响乐的纵深感与丰富感无法用民乐取代，而民乐的文化底蕴，西洋乐也无法取代。但是融合在一起，就是视听盛宴，各有各的魅力。
所以，玩西洋乐的人，没有必要看轻民乐，毕竟，民乐有文化底蕴和历史的烘托，有古香古色的韵味，有属于我们自己文化的大气磅礴与温和柔美。
况且，音乐是无国界无壁垒的，民族的就是世界的。无论是民乐还是西洋乐，无论是民族乐器还是西洋乐器，都应该得到尊重与欣赏。
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