虽然滚君是个摇滚乐迷，但对其他种类的音乐一直抱有强烈的好奇心。
因为现在的音乐，大部分都没有明确的风格边界，大都是开放的，包容的。
比如新裤子，海龟先生，痛仰，都是杂糅了多种音乐风格。
我时常想，如果把音乐做到极致，那该是什么样子？
或者说当下华语音乐的边界在哪？
从人文上来讲，崔健、罗大佑一直是两座不可逾越的高峰，目前也是；
从音乐上来讲，边界就在是各种电子音乐大神以及民族音乐家。
所以说，华语音乐的边界，有两个维度：
一个是向民族传统音乐追寻情感内涵；
一个是向最新潮的电子乐捕获听觉刺激。
一个向内，一个向外；
一个向黄土地，一个向外太空。
简单讲，就是民族乐+电子乐。
最新一期的《一起乐队吧》里有几首这样的作品值得推荐给大家。这群乐手的奇思妙想，让我看到音乐的无限可能。
年，台湾金曲奖第一次把“年度歌曲”颁给了一首舞曲。
很多人都表示看不懂，觉得舞曲就是舞曲，没什么内涵。
这首歌就是蔡依林的《大艺术家》。
她上次摘得“年度歌曲”还是年，和陶喆一起合作的《今天你要嫁给我》。
可想而知，这首歌能突破曲风的限制，得到评委的认可，一定有它的独到之处。
简单讲，它在整个音乐理念上非常国际化，特别是编曲。
这次李荣浩在《一起乐队吧》为自己的乐手就挑了这首歌，想好好挑战一把。
最后，他和他的乐队确实做到了。
先说音乐改编的顶层想法。
任何一首歌，你想改编一定要有一个基本理念。
这首歌的基本理念就是：
1、遵循原曲的编曲色彩
2、拉大音乐表现的上限和下限
都说改编经典非常非常难，尤其是那些风格鲜明的作品。
确实。
不是说扭转听众的固有印象很难，这倒是其次。最关键的是一首歌之所以能成为经典，就是因为它将某些东西做到了极致，音乐内核顽固，很难重构。
所以这次《大艺术家》的改编选择了一个非常正确的方向。
那关键问题来了！
具体怎么拉大上下限的表现力呢？
这就要看编曲者对于音乐的理解功力了。
这也是我觉得这个队伍最牛的地方。
刚才提到，华语音乐的边界在于向内的民族乐以及向外的电子乐。
这首歌的向内部分，运用了大提琴，由林耿铭演奏。
大提琴是民族乐器？逗我呢？
别急，慢慢往下看。
向外部分，由椒盐菠萝的midi完成。
鼓、键盘、吉他、贝斯是音乐骨架，再加上男女双主唱，一共八个人。每个人的音乐角色泾渭分明，一点都不乱。
向内指的是深层次的情感表达，大提琴在前奏、间奏、尾奏部分都起到很棒的稳定作用，加强了听觉对比，让很嗨的电子乐在听感上更劲爆。
特别是最后一段间奏，全场刚炸完，低鸣的大提琴声配合男主唱的吟唱，有一种马头琴+呼麦的神奇效果，一下子将听众从外太空拉回了土地，拉回了草原。
再说向外的电子乐。
这首歌的原曲就很炸，但所用元素比较主流，现场表现力没那么强。这一次椒盐菠萝给出的音色，以及间奏那段神级的Dubstep让这首歌在爆炸性上又上升了一个维度。
特别是配合上王柯震撼人心的中国鼓，《大艺术家》这首歌的各种元素都被放大，变成了“大大大艺术家”。
不得不说，这个改编相当成功。
领队李荣浩给他的老姐蔡依林，交了一份挑衅意味十足的改编版本。
这首歌的音乐点评部分说完了，下面滚君想再谈谈能够完成以上效果，是哪些人起到了关键作用。
首先看最最顶层的编曲部分。
这首歌的音乐元素相当丰富，一旦处理不好，就会乱成一锅粥。
键盘手罗奕钧是整个架构的搭建者，能力非常全面。
用李荣浩的话说，什么叫做专业的编曲，就是万个以前不知道的音乐想法一起来，都可以搞得定。
小罗之前在上期公演还完成过《BlackSheep》的编曲，典型的另类、暗黑、狂野的摇滚作品。
其次看乐器表现力。
椒盐菠萝刚才已经说过了，他的电音部分非常重要，提高了整个作品的上限。
其次，王柯的中国鼓敲得太狠了。
从第一期开始我就对她印象特别深刻。别看她长相甜美，台下也经常疯疯癫癫，但一上台，就像变了一个人，简直就是个拿命去打鼓的女战士。
王柯的鼓点非常提气，是整个乐队音乐力量的推动器。
她就像舞台上的一枚定海神针，只要她在后面，所有站在前面的乐队成员都不需要有任何惧怕。
今天这首《大艺术家》也是一样。
她敲出的中国大鼓的鼓点，厚重、强劲、迅速，和狂轰乱炸的电子乐节奏形成对抗，完成了这首作品整体的听觉震撼！
最后，滚君也不得不佩服作为领队的李荣浩，他在选择改编作品上眼光毒辣，挑了一首好歌，真的是要把现场炸翻啊！
而且他在指导队员如何演唱、如何演奏上起到了关键作用。
作为全能音乐人，这次没有他在细节上的拿捏，这首作品最终也不会呈现得如此完整。
这一期《一起乐队吧》不止这一首令人惊喜的作品。
同样，由贝斯手周骏、马头琴手伊德尔，和鼓手王迪带来的《来自天堂的魔鬼》也非常惊艳。
巧合的是，他们也是民族乐+电子乐的搭配，而且风格更加突出。
如果说《大艺术家》是民族乐的深沉烘托电子乐的爆炸，那这首歌恰好相反，是电子乐的多样性延展了传统民族乐的表现力。
《来自天堂的魔鬼》整体听下来，更接近于氛围音乐，马头琴、冒顿潮尔、呼麦，像是揭开了草原深处某神秘洞穴里藏了千年的秘密。
马头琴手伊德尔果然是个宝藏乐手，会唱歌，会拉马头琴，会吹冒顿潮尔，还会玩效果器。
不知道后续还会带给大家什么样的惊喜。
还有一支乐队改编了林俊杰的《曹操》，王博思用了琵琶弹出了“大江东去浪淘尽”的历史悠长。
再配上键盘、吉他和两把小提琴，这首曲子也是绝了。
古典乐器与民族乐器混搭在一起，中西合璧，在各自的行进之中，大有“你唱罢来我登场”之感。
快哉！快哉！
回到文章开头提出的那个问题，音乐人该从什么维度去拓展音乐的边界。
电子乐的表现力非常丰富，可以实现你想都不敢想的任意变化，就像广阔无垠的宇宙一样，任你的想象力自由驰骋。
而民族乐器带来的恰恰是不变，它们的音色已经在这片土地上存在了上千年，陪伴我们的祖先在激烈的自然条件中活着，抚慰他们的心灵。
不管流行音乐怎么发展，这两种向外和向内的音乐表现就是无法超越的上下限。
它们之间的碰撞在《一起乐队吧》时有发生，因为乐手足够专业，这也是这个节目的与众不同之处。
玩音乐，不能光谈情怀，搞点潸然泪下的故事，大喊永远年轻，永远热泪盈眶；
玩音乐，也不能只打安全牌，把前人玩烂的东西反复拿出来炒了又炒。
对于真正的音乐人来说，音乐是一种创造，是一种无限可能。
《一起乐队吧》这一点做的很好，把古今中外的各种风格，各种乐器，都呈现在观众面前，对于音乐爱好者来说真的是一场盛宴。
你可能不喜欢其中的一种或者几种，一点关系都没有，至少你现在有自主选择的权利了；
这些乐队在演出时，也会出现主唱忘词，乐手失误的时候，什么情况都有可能发生。你可以不喜欢，但你有权知道最真实的音乐作品是什么样，这也是现场音乐的独特魅力，不是吗？
希望这档难得的音乐综艺后面能给我们带来更多惊喜。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszjzl/1437.html
