专辑封面
丝绸之路主题原创声乐套曲《大美丝路》专辑日前由上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社出版。专辑中的十首作品分别从陆上丝绸之路、海上丝绸之路、草原丝绸之路、西南丝绸之路等视角，展现中国与丝绸之路沿线国家从古至今的经济文化交流。这是近年来我国音乐界首部全景式展现“一带一路”人文交流的音乐专辑，这是主创团队多年来在“一带一路”文化调研基础上创作的音乐作品。鲜明的主题、多样的风格，声乐套曲《大美丝路》尽显丝路沿线人文风貌。
《大美丝路》是浙江音乐学院创作表演项目经费资助成果，在创作《大美丝路》整部套曲的过程中，浙江音乐学院副教授、该项目负责人、蒙古族音乐家吴涤尝试采用多个不同视角、多种表达方式来讲述丝绸之路音乐故事。配器中融入了多件丝路沿线代表性乐器包括中国传统乐器，如：《敦煌飞天》中的编钟、《一带一路到我家》中的达卜、《长歌行》中的马头琴、《凉州曲》中的琵琶、《青瓷》中的笛箫等等。在音乐表现形式上也非常丰富，如：男女声独唱《蜀锦丝旅》《长歌行》、男女声二重唱《一带一路到我家》、同声合唱《盘歌郎》《水灵灵的西子》、无伴奏合唱《女儿湖》、吟诵古词《敦煌飞天》、工尺谱说唱《昆曲高腔》等。作品《盘歌郎》《女儿湖》中声部之间大量运用了对比复调、支声复调和模仿复调及复杂节奏对位创作手法，同时充分运用调式调性对比，极大地丰富了音乐形象刻画以及音乐作品的色彩内涵。多位来自浙沪蒙的歌唱家、演奏家、指挥家以及浙江音乐学院“八秒”合唱团、浙音声歌系“旋绿”女声合唱团民歌组合、浙江外国语学院艺术学院TheNew合唱团等合唱团给予专辑录制大力支持。
《大美丝路》音乐总监、浙江音乐学院副教授吴涤与歌唱家薛雷
《大美丝路》专辑的主创团队也体现出不同地区多元文化交融，该专辑中多首歌曲的词作者是辽宁籍作家王臻青，她是一位多年来致力于“一带一路”文化研究与文化交流的学者，也是一位通晓多国语言的高级记者，她所创作的丝绸之路主题歌词，意境深远，用典丰富，优美典雅。王臻青曾沿着丝绸之路出访二十多个国家，悉心研究“一带一路”沿线国家的历史文化以及与中国的人文交流。王臻青创作的《敦煌飞天》《长歌行》《蜀锦丝旅》等歌词将“一带一路”沿线国家的历史文化与交流互鉴进行了精妙记述，其歌词中蕴含着富有魅力的多元文化意象。
著名音乐家、国家一级作曲家、云南艺术学院音乐学院首任院长、中国合唱协会特聘专家刘晓耕教授评价《大美丝路》专辑作品紧扣主题，内容饱满，形式多样，思路新颖，运用丰富的音乐语汇从不同的角度描绘出丝绸之路的万千气象，具有充沛的情感与时代艺术特征。同时，作品中运用了民族民间音乐及戏曲音乐的多种元素，《大美丝路》是一部具有时代意义与文化价值的艺术作品。上海音乐出版社社长、总编辑、上海音乐家协会副主席费维耀认为，《大美丝路》内容紧扣“一带一路”倡议，涵盖古代陆上丝路、海上丝路、西南茶马丝路、北方草原丝路等四个角度，运用独唱、重唱、合唱等多种演唱形式，还创新融入浙江民族民间音乐元素，生动展现了“诗路浙江”的深厚音乐文化底蕴，可谓是一部新时代丝路音乐的精品力作。
《大美丝路》文学顾问、词作者之一王臻青谈及创作初衷，吴涤表示，创作完成《大美丝路》这部声乐套曲是为了以音乐践行“一带一路”倡议。据吴涤介绍，浙江音乐学院重视中国民族民间音乐包括浙江本土特色民族民间音乐的保护传承和发展创新，同时还积极参与“一带一路”沿线各国之间的音乐创作交流和舞台艺术实践。在浙音图书馆、音乐博物馆丝绸之路乐舞艺术展厅中就收藏和陈列有大量的丝绸之路音乐文献与乐器。在丝绸之路乐舞艺术研究中心主任孟凡玉教授等众多专家学者的大力关心和支持下，浙音在丝路文化理论研究、艺术创作、舞台实践、交流推广等方面成果丰硕。丝绸之路原创声乐套曲《大美丝路》专辑的出版发行意在提炼、展示、传播中国文化的精神标识与当代价值。以音乐为载体，以“一带一路”沿线国家文化交流为纽带，讲好中国故事，唱响中国声音。
（本文图片由浙江音乐学院提供）
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