在8月开幕的首届中国·内蒙古马头琴艺术节上，有一位青年女演奏家不仅在开幕式上进行了马头琴表演，还在本次艺术节的系列活动之一马头琴大赛中担任了评委。她，就是中国首位马头琴女教师，内蒙古艺术学院附中的马头琴教师白·萨日娜。
马头琴大赛刚结束，她又飞赴蒙古国，继续在蒙古国国立教育大学读博的学业。“想要教好学生，自己就得不断充电。”白·萨日娜说。
推开一扇门
年出生在乌拉特后旗的白·萨日娜，父亲在她还是个婴儿的时候，就发现了她对音乐敏锐的感知力。家里的录音机一播音乐，她就不哭了，音乐一关她就会哭。白·萨日娜的奶奶是当地小有名气的长调歌手，耳濡目染，艺术的种子在白·萨日娜脑海中深深地扎了根。
稍大一些，父母给她找了钢琴老师，白·萨日娜沉醉在音乐的海洋里。
年秋天，初中毕业的白·萨日娜带着艺术梦想，从乌拉特后旗来到呼和浩特。
“我想学声乐，可是还没有完全变声，老师建议先学器乐，有古筝和马头琴可选。在艺术学院学声乐的哥哥说，女孩子哪有学马头琴的？我性格倔，这话刺激了我，我就此和马头琴结缘。”
可是，艺术不是靠决心就可以成就的。马头琴是两根弦的乐器，要拉出丰富的音色、美妙的声音，基本功要很扎实，需要长时间的练习和沉淀。
“我租住的是一个小凉房，每天练琴10小时，有时候手冻僵了才发现炉火灭了。刚练的时候，琴声难听的自己都听不下去，常常边拉琴边哭，甚至自己也怀疑，是不是女孩子真的学不好马头琴。还好，我一天天看到了自己的进步，一点点的肯定了自己的选择。我发现马头琴真是神奇的乐器，两根琴弦里藏着多么美妙的音符。我爱上了马头琴。”回首往事，白·萨日娜感慨万千。
毅力、坚持和对音乐的热爱获得了回报，年，白·萨日娜以文化课、专业课双第一的成绩，考入内蒙古大学艺术学院（即今内蒙古艺术学院）附属中学马头琴专业。
她当时是学校唯一一名学马头琴的女生，很多人对她持怀疑态度，认为她很难和男生一样把马头琴拉得有力度、潇洒。
白·萨日娜要用实力说话。
学校琴房7点开门，可是舞蹈排练厅5点半就开门了。白·萨日娜和练舞蹈的学生一起起床。5点半，她就坐在琴房门口开始练琴。手指出血了，琴弦被染成了红色，之后，出血的地方结痂了，手上有了茧子，她的马头琴拉得越来越动听了。
到学校建校40周年的时候，白·萨日娜终于等到了演出的机会。11个人的演出团队，她是唯一的女生。演出服没有女生的，她穿着又大又肥的蒙古袍和42号的靴子，一头短发，在台上酣畅淋漓的拉着马头琴，开心极了。演出后领导上台和演员握手，惊讶地发现，“你是个女孩子啊！”
从此之后，白·萨日娜有了专属于女孩子的演出服。
年，白·萨日娜被保送到内蒙古大学艺术学院音乐系马头琴专业继续深造。
年，她留校任教，成为内蒙古大学艺术学院附中的马头琴专业教师，也就此成为中国首位马头琴女教师。
年11月16日，马头琴艺术大师齐·宝力高在白·萨日娜马头琴专场音乐会开幕之际，代表中国马头琴协会，并以个人的名义表示热烈祝贺。
贺词里写道：马头琴是蒙古民族独有的具有悠久历史的乐器。它伴随着蒙古民族可歌可泣的悲壮历史，通过一代又一代马头琴演奏家们的传承，流传并发展到今天。更可喜的是，这场音乐会竟然是全国第一场女子马头琴音乐会。要知道正因为白·萨日娜勇敢地闯入当时只有男子称雄的专业马头琴演奏领域，用永不服输的精神攻克了马头琴技术方面的一道道难关，我们才有机会听到这场音乐会。祝白·萨日娜这位马头琴新秀更上一层楼！
白·萨日娜凭着对音乐的热爱，倔强的开启了和马头琴奇妙的缘分，更推开了中国女性学习和从事马头琴音乐教学和演奏的一道门。
种桃种李种春风
从年的个人马头琴专场音乐会，到年在日本东京举办个人马头琴专场音乐会，到年在国家艺术基金年度艺术人才培养资助项目“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”项目中担任授课教授，时光走过了十几年，白·萨日娜也带着她的马头琴走过了20多个国家和地区。
白·萨日娜的学生安娜日说：“萨日娜老师演绎粗犷曲风时，比男人还男人；演奏温柔的曲子时，又能让人的心都融化了。她有一种独特的、追求极致的演奏风格，她的身上有一种光芒，能够照亮人心。”
带着这种温暖人心的光芒，15年来，白·萨日娜浸润在马头琴声中培养出多名学生。
徐晓晨，战旗乐队创建时的马头琴手，如今成立了自己的音乐工作室。
敖日格乐，在蒙古国国立文化艺术大学就读音乐硕士。
白赛汗，就职于通辽科左中旗乌兰牧骑，是一名马头琴独奏演员，也在当地开班传承马头琴艺术。
西吉日，年以优异成绩考入西安音乐学院。
安娜日，年考入中央民族大学，就读于音乐学院英才班。
……
她的学生活跃在全区各地的乌兰牧骑队伍中，活跃在全区各地、全国各地、世界各地的院校、剧院及舞台。
这些学生不仅熟悉马头琴，也熟悉伊克乐、托布秀尔、图瓦三弦、火不思、冒顿潮尔、口弦琴、呼麦等，他们把民族的艺术带到了世界的舞台上。
白·萨日娜从不满足于既有成绩。“《万马奔腾》《初升的太阳》《回想曲》等等这些马头琴曲非常经典，是大师创作，但近些年马头琴曲原创曲目真的不多。我们的马头琴教学方法也还有很大的提升空间。”
年，白·萨日娜考取蒙古国国立大学的硕士研究生。年，她又考入蒙古国国立教育大学攻读博士学位。
在多项国际交流活动中荣获优秀指导教师的白·萨日娜，在学习比较中认识到，中国的马头琴艺术和蒙古国的马头琴艺术各有千秋各有所长，教学应该取长补短。
她说，马头琴是一对一教学，在蒙古国，钢琴伴奏是标配，这对辅助学生听力、节奏、乐感、理解和把握音准非常重要，对学生之后的独奏、协奏、重奏、组合也非常重要。而我们现在的教学很难做到一对一的钢琴伴奏。还有，蒙古国马头琴教学用的是五线谱，我们现在仍然是简谱教学，这些我们都需要与时俱进，这对马头琴走向世界具有重要意义。
“现在我们的学生可以用马头琴演奏查尔达什、小奏鸣曲、幽默曲、斗牛士等等，这是很好的。但相对于小提琴练习曲一辈子都拉不完的曲库来说，我们马头琴曲库里有五线谱的蒙古族民歌练习曲、独奏曲真的是太少了。我现在正在编写一本新的马头琴教程，这本教程挑选了12盟市的40首民歌，用五线谱演奏，配钢琴伴奏，正准备出版。相信这对提高学生乐感和对民歌的理解力会有很大帮助。”
白·萨日娜说：“蒙古国的马头琴曲大多比较现代，内蒙古则保留着很多古老的长调民歌，而且各盟市的长调民歌味道各有特点。如果我们能做好传承，再借鉴一些先进的教学方法，去尝试新的创作，相信会有更多人喜欢上马头琴。我也希望自己的学生可以往作曲方面发展，能出一些好的作品。”
5月，在白·萨日娜马头琴教学15周年音乐会上，学生都赉演奏了自己创作的马头琴曲《DancingInTheSnow》。
跟着白·萨日娜学了8年马头琴、现在是大二学生的都赉说，萨日娜老师特别严厉，小的时候很怕她。中学时我专业课和文化课都不太好，高考前两个月我都住在老师家里，老师无偿负责我的吃、住和补习，高考时我以专业课全区第一的成绩考入内蒙古艺术学院。现在我想往作曲的方向发展，老师也特别支持我。
西吉日最近结合马头琴和钢琴以及打击乐和人声，创作了《臆想》《草原之风》两首曲子，曲风很前卫。
每当听到学生们有新的成长，白·萨日娜总是很开心。
对学生负责，对艺术执着，对马头琴，白·萨日娜更想做深入的探究，“我不想停留在苏和的白马的传说中，我想探究真实的历史中，马头琴到底是如何出现的。”
原野的回响与世界交响
“马头琴曲的源泉在民歌，很多马头琴曲就是蒙古族民歌改编的，马头琴这种乐器特别适合抒情，尤其是长调。”白·萨日娜说。
今年5月5日，白·萨日娜马头琴教学15周年音乐会在呼和浩特举行。
《草原连着北京》《天上的风》《嘎达梅林》《敖特尔青年》《DancingInTheSnow》《叙事曲》《阿拉腾格日乐》《女婿》《玛露莎》《原野的回想》《梦中的草原》《草原图腾》《黄金三镖客》《奔腾》；独奏、协奏、合奏、重奏、组合；民歌联奏、欧美串烧。
整场音乐会集合了多种乐器、多类型曲目、多种演奏方法，从六年制一年级的学生到大四学生到工作后的学生。时而舒缓、时而欢快、时而急促、时而悠扬，分层次演奏不同的曲目。
大马头琴、马头琴、火不思、托布秀尔、口弦琴、鹿头琴、扬琴、打击乐、呼麦......丰富的音乐元素让整场音乐会高潮迭起。
和缓处如小河潺潺，急促时如马蹄哒哒，深情处如温柔低语。时而仿佛听到微风拂拂、细雨绵绵、青草生长、羊羔欢畅，时而又听到狂风暴雨、狼嚎声声、猎狗嘶咬，时而仿佛听到摔跤、骑马、射箭，时而又听到欢笑、悲泣、呢喃细语，听到老人和孩子、爱人和朋友、天地与自然温情的对话。
蓝天、白云、绿草地，牛羊、骏马、牧马人，鸿雁展翅掠过草地上蜿蜒的河流……画面从音乐中满溢而出，马头琴，仿佛成为领奏人白·萨日娜身体的一部分。
“这些学生都是马头琴专业，音乐会为什么会那么多种乐器？”
“马头琴的基本功练扎实了，意气相投的孩子们就会凑在一起玩乐队。独奏协奏合奏重奏和组合的能力熟练了、吃透了，很多东西学起来就会很快，一些乐器玩儿的过程就都学会了。还有一些学生特别好学，自己业余时间也学别的乐器。”白·萨日娜如此解读这场音乐那达慕的丰富性。
白·萨日娜年完成的《传承与创新——民族器乐组合在演奏人才培养过程中的重要作用》项目，荣获内蒙古艺术学院首届教学成果三等奖。民族器乐组合，也是她教学探索的一部分。
《音乐教学中游戏教学方法的应用》《音乐教学中逻辑问题的探讨》《蒙古族音乐传承与发展之议》《浅论马头琴长弓技巧的应用》《中国传统文化融入儿童音乐启蒙教育的意义及途径》《社会教育对启蒙教育的影响》......白·萨日娜的论文，对于方法和理念、情感和逻辑的探讨，更多于对技术技巧的探讨。
白·萨日娜说，蒙古族民歌承载了很多蒙古族的历史信息、情感信息，是马头琴的灵魂和基础。现在我们学校正在做即将失传的蒙古族民歌的搜集工作。金花、德德玛、拉苏荣等等这些老一代的艺术家都在我们学校教学。我们一定要知道自己的根在哪里。
她也表达了自己的忧虑和忧虑后的释然，“现在不少学生对民歌没什么概念，他们更喜欢流行音乐，这和他们的年龄段、和现在社会整体音乐环境都有关系。我现在不强求学生，我鼓励他们拉马头琴有自己的风格，其实马头琴也可以和流行音乐做很好的结合。让学生多尝试不同的艺术种类，走得远一些，见得多一些，当他们回头时，才能品出他们的根在哪里，才能用更丰盛的营养来浇灌他们的根系。一些去国外学习和演出过的学生，回来后马头琴曲的味道会越来越好。”
白·萨日娜说，我们不管去哪个国家演出，呼麦、马头琴、长调、蒙古舞，都是让观众最震撼的。记得有一次到澳大利亚演出，台下很多观众热泪盈眶，我们谢幕谢了很久，观众久久不愿离去。音乐和舞蹈都是很奇妙的东西，可以让人悲伤、让人快乐、让人沉思，可以跨越语言、肤色、国籍去感染人。马头琴倾诉的是蒙古民族生产生活的历史、场景和草原的风格、气派，倾诉的是游牧民族经过历史沉淀的深沉情感，我觉得正是这种携带着民族基因的独特情感跨越国界打动了观众，所以，我们一定要记得自己艺术的根在哪里。
诞生在茫茫草原上的马头琴，用音乐铺展出一部蒙古族迁徙变迁的历史长卷，倾注着蒙古族独特的艺术审美和民族精神。这种精神浸润着白·萨日娜的艺术生涯。
在白·萨日娜决定学习马头琴的时候，在中国学习马头琴的女孩子不多，女教师更是没有。而现在我们可以看到，舞台上出现了越来越多的马头琴女演奏家。
白·萨日娜说，拉马头琴的确是需要力量的，民歌小调女生容易拉得更好，一些激昂的曲子女生需要更加刻苦的练习。前些年我的学生中还是男生居多，现在男女基本均衡了，女孩子学习马头琴的环境越来越好。
在白·萨日娜马头琴教学15周年音乐会上，很多女孩子在台上神采飞扬酣畅淋漓，和男孩子一起演绎动人的马头琴曲不仅毫不逊色，甚至更加出彩。这其中不少学生已经走出了国门，将蒙古族音乐文化不断传承发扬。白·萨日娜如今也是中国马头琴协会理事、内蒙古马头琴协会理事、内蒙古潮尔协会理事、内蒙古音乐家协会委员。
白·萨日娜说：“不忘初心，守住根脉，不断去尝试、去突破、去创新，未来，马头琴会有更丰富、更多彩的表现力，会向世界讲述更多动人的草原故事。”
记者：李霞
编辑：张艳利马骏驰
校对：杨文娟
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