为了让更多人了解马头琴
神骏会不定时采访很多马头琴名家
李波老师只是刚刚开始
敬请期待
小编为了喜欢看文字的朋友们专门手打出采访内容给你们
朝鲁门：李波老师应该算是见证了马头琴从这个（皮质）不规范一直到规范这段历史那个时候改革这个东西是不是会很难？
李波：怎么说呢，你也知道这个乐器在解放以前就是牧民自己随便做这个乐器，到解放以后，就是色拉西第一个进入了内蒙古艺校，也就把他真正的进入了真正正规的院校，从年龄上讲他们现在大概分四代第一代说色拉西他们那一代第二代是桑都荣他们那一代却金扎布那一代，第三代他们把（齐）宝力高达日玛布林他们划为第三代我呢可能就排在第四代了但是我想了想我在第四代里边可能是最老的一个年头拉的最长的一个年龄也是最大的一个所以跟第三代差一点比第四代呢又稍微靠前一点那么一个很尴尬的一代
朝鲁门：那老师您是三点五代的哈哈哈哈
上面简短的采访开头
附上李波老师音乐会演奏的
《遥远的敖特尔》
图为李波老师日本版专辑《遥远的敖特尔》
用宝刀不老形容最为贴切
文字党请继续观看采访→
李波：前段时期我们在中国音乐学院，他们搞了一个讲座我一直跟布林在一起布林老师也来了我们一直在聊我也从自己经历从我过去的听说以至我所知道的资料反正是一九六年吧这个当时的也是马头琴大师最有名的桑都荣老师内蒙歌舞团的他呢跟这个一个叫张纯华的（他们）两个人，他们把马头琴确实是从牧民做的这种马头琴从不规范大一个小一个宽一个窄一个给规范到现在比如我现在拉的那个琴就是他们做的就那个尺寸音箱是多少这个是多厚琴杆多长而且把那个木头轴当时最早是用了中阮，中阮的轴子代替它因为谁也不会给你马头琴几个就加工（琴轴）那个东西不可能他们把中阮的轴子拿过来镶在上边用而且那个弦呢当时也没有马头琴尼龙弦你那个几个（琴）谁给你做那个弦他们用钓鱼的那个最细的那个尼龙丝
朝鲁门：很结实而且那个
李波：尼龙丝很多用来做马头琴弦在一九六几年基本上他们俩人把这个马头琴（改革）一直延续到我到今天还在拉着虽然现在内蒙做马头琴把外蒙古的那个音箱的吸收他们的（元素）什么比咱们内蒙的厚了一点比外蒙的薄了一点虽然尺寸都在变化但是基本上还跟我现在拉的那个琴的尺寸不相上下
朝鲁门：对他大概都是那样的
李波：基本上还是以那个为基准的因为这个理论呢我后来还跟布林老师探讨了他说就是这样的他说像这个呼盟的巴依拉一九六几年参加中国少数民族调研就已经拉的这个木面马头琴中间呢是一九八几年宝力高老师跟段庭俊确实把他给成这个蟒皮马头琴也就是从一九八二年到八三八四年之间吧也就用了两三年那个时候是蟒皮马头琴但是用了两三年之后蟒皮就不用了有恢复成这个（木面马头琴）
朝鲁门：哦他是中间有个这样换过来的过程
李波：其实一九五几年六几年内蒙古交响乐团就是当时走民族化正是梁祝创作那个年代呀中国强调民族化内蒙古歌舞团把那个所有小提琴全部砍掉了全用马头琴
朝鲁门:那么早就有啦？
李波：那么早
朝鲁门：一直以为就是…..
李波：五几年就有了现在那个琴老段（段庭俊）那还有一把呢这么小是白松的木面的鼓出来的模仿小提琴那样做的后来呢就是用了一段时间感觉马头琴咱们说实在话音域啊表现呀作为一个特色乐器独奏乐器还可以你要放在这个交响乐团里面完全代替小提琴代替不了首先用了他了（马头琴）所有的外国交响曲什么贝多芬莫扎特柴可夫斯基德彪西一个拉不了了你说一个内蒙交响乐团不能整天拉民歌吧？所以改革了一段时间最后又恢复成西洋的那个交响乐团
朝鲁门：现在又恢复了马头琴交响乐团是因为有了很多的新作品马头琴的作品开始有了因为我们当时也试过演奏一些国外的曲目的确是用马头琴演奏难度系数的确是很大他比那个二胡的把位要大所以说他跨一个八度跨一个把位还的确是演奏起来国外的曲目很难
李波：你像《查尔达什》大家都知道第一个演奏把他演绎过来的是我我在九十年代把《查尔达什》演绎到马头琴上来移植过来那就感觉很困难因为马头琴还有一个特点咱们马头琴弦特别粗就是你这个弦指头按在弦上他不像小提琴大提琴一下就出来他肯定有个缓冲这个就拉十六分音符特别拉爬音非常非常难不是说不能拉当然现在有几个年亲人拉《流浪》爬音也（能）拉但是他的清晰度颗粒性跟小提琴大提琴二胡都比不上就因为他这个触弦弦太粗弦反应慢你按上去还是出不来那种（清脆的）感觉。
朝鲁门：所以说我们还是得多创作一些适合于马头琴的新的演奏形式的或者演奏法的这样的曲子我觉得尤为重要因为近几年也是看包括内蒙古包括外蒙古包括北京的一些马头琴的这些从业者包括像我们都是在去尽量的努力多做一些原创的这样的作品然后我觉得真的是老一辈像李波老师这样的很多的艺术家们给我们打拼了这样不容易的一个天下谢谢李波老师
我们只是马头琴林立中的一片叶子
但也希望能把美好的东西分享给大家
让大家能够更多的了解马头琴这—民族的瑰宝
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/669.html
